海神別荘 七月大歌舞伎 昼の部

「五重塔」　
腕は良いが不器用でのろまだ馬鹿だと陰口叩かれながら、職人の誇りと意地を賭けて五重塔の建立に挑む大工の勘太郎。支える女房春猿と親方獅童。
気風の良い親方をいなせに演じる獅童は気持ち良さそう。最後にじっと我慢の勘太郎が胸の内を吐き出すと世話女房の苦労も報われ、観客も一気に溜飲を下げるところだが、全体に勘太郎の役どころはもどかしさがつのるばかり。感情移入も難しくて、芸道人情ものとしての味わいは今ひとつ深まらなかったかな。回り舞台を使わない場面転換はよく工夫されていたが、そっちに気を取られて芝居への集中力を削がれたきらいはあった。

「海神別荘」
いつもなら三味線の並ぶ所でハープが奏でられている。金色の珊瑚輝く海神の宮殿は歌舞伎座の舞台とは思えぬエキゾティズムを醸し出している。ファイナルファンタジーで知られた天野喜孝のデザインが衣装から背景に至る舞台の隅々にわたって見事な色彩と質感で再現されている。豪華でありながら海の底らしい清涼感をたたえて、耽美と言うに足る高級感。実に素晴らしい。

海神の王子のコスチュームを身にまとって登場し貴公子然と佇む海老蔵。実にどうも、惚れ惚れするような男ぶりだが、全身のボディーラインが露になる黒タイツ姿は歌舞伎にあるまじき掟破りのコスチューム。この黒タイツを完全に着こなした海老蔵が発するオーラは５割増量されている。優れたコスチュームはオーラを増幅させるのだ。去年の「高野聖」では滝壺の裸があったが、あれは全然格好良くなかった。 片や、白無垢の花嫁玉三郎も当然まぶしく輝いている。エスコートする白龍と黒潮騎士団のビジュアルと動きも洗練されていて楽しめる。

超俗の王子と世俗の価値観にとらわれた花嫁のすれ違いに緊張感が高まっていく山場に向け美しい台詞の応酬の勘所も、この日は玉三郎の生彩が鈍く感じられたが、そこは玉三郎、クライマックスでは呼吸一つで芝居をコントロールし場を盛り上げたのは流石なのだった。
とにかく全編これが歌舞伎かというか、これが歌舞伎だというか、挑戦的でサーヴィス精神溢れる充実した舞台。細部にわたって神経が行き届いて、統一感ある舞台に客席が次第に浸食され、ついには劇場が一体感に包まれる幸せ。とても面白く感動的な芝居を見せてもらった。 幕が下りたら皆さっと席を立つ歌舞伎座も、この素晴らしい舞台にしばし拍手が鳴り止まず、初めての歌舞伎座のカーテンコールも嬉しかった。

７月７日　昼の部　３F　2−19

桜姫

コクーン歌舞伎10周年記念、歌舞伎の現代劇化という趣向の舞台。

高貴なお姫様が、何の因果かある出会いを境にして堕ちはじめたらもう止まらない。あとは男達の欲望のまま次から次へと流転を重ね、運命に弄ばれる波瀾万丈という桜姫のお話。
色と欲に彩られたスキャンダラスな興味で客のご機嫌を伺おうと鶴屋南北が入念なえげつなさでまとめ上げた因果応報。これを政情不安な南米の某所に処を変えて、色と欲の輪廻を宗教と政治という切り口で語ろうとする長塚圭史の脚本は、色を宗教で、欲を政治で説明しようとした分、登場人物達の言動はイデオロギー的で、心情的、情緒的には動機付けが弱く、観客への歌舞伎的な訴求力に欠けた。現代劇化のあり方として、それはそれで面白くなるという展開もあり得るわけだが、役者の出し入れ、場面転換、空間処理、ミニチュアや楽団の使い方など、より祝祭的な気分や感情を重視した演出には脚本との指向性の違いも感じられる。今回串田和美の得意な演出テクニックが炸裂したステージは、面白い場面もあるが全体を通してピタッと決まったという快感がそれ程感じられない。クライマックスのセルゲイとゴンザレスのやりとりなど、言葉だけが浮きあがるような収まりの悪さがあった。

過酷な運命に弄ばれる桜姫は被害者的ではあっても、それに負けないだけ強力なファム・ファタールなのであり、ファム・ファタールとは所詮、男なんぞは到底太刀打ちかなわぬ、超越的な存在であるからして、桜姫の存在そのものに、聖と俗、貧と富との対比が明確に浮かび上がる感じが欲しかった。今回、狂言回しとヒロインを演じた大竹しのぶの演技はコメディエンヌ率が高く、俗性は豊富でも聖性が皆無ということもあり、きりっとした魅力に欠けた。
　
原作：四世鶴屋南北
脚本：長塚圭史
演出：串田和美
出演：大竹しのぶ、笹野高史、白井晃、中村勘三郎、古田新太、秋山菜津子

劔岳 点の記

平日の昼下がりに希望する席が取れないなんて事は、まあ、考えられない訳だが、今日は上映まで２０分以上あるにもかかわらず、既に希望の席などとは論外という大入りの現場に直面して大層驚いた。それも座席を埋め尽くす白髪頭の方々。ここは老人ホームの集会室かと見まごうばかりの館内。「劔岳」の凄い動員力。ターミネーターもトランスフォーマーも軽く一蹴する大ヒットではないか。もっとも、年寄りは夜が早いので夜間興行は苦しいかもしれない。みんなシニアか、夫婦５０割引の利用者というのも興収的には痛し痒しかもしれないが、そんなことはともかく、客席がこれほど埋まっているのは今年初めて見た。
雄大な山々の厳しさと美しさを捉えた映像と香川照之の素晴らしい演技は印象的。浅野忠信は黙っている時の表情がとてもよろしい。
ちょいと長めで展開には粗っぽさもあるけれど、山の映像とそれを引き立てる名曲の使い方は心地よい。丁寧に作られた画面から伝わってくる作り手の熱意執念が生き甲斐を求めるシニアの需要を見事に掘り起こしたようなのだった。　

監督・撮影：木村大作

原作：新田次郎

製作：坂上順、亀山千広
プロデューサー：菊池淳夫、長坂勉、角田朝雄、松崎薫、稲葉直人

脚本：木村大作、菊池淳夫、宮村敏正

美術：福澤勝広、若松孝市
編集：板垣恵一

音楽：池辺晋一郎

出演：浅野忠信、香川照之、松田龍平、モロ師岡、蛍雪次朗、仁科貴、蟹江一平、仲村トオル、小市慢太郎、安藤彰則、橋本一郎、本田大輔、宮崎あおい、小澤征悦、新井浩文、鈴木砂羽、笹野高史、石橋蓮司、國村隼、井川比佐志、夏八木勲、役所広司
2009年：2時間19分

ハゲタカ

ハゲタカ
日本を代表する自動車メーカーに敵対的買収を仕掛ける中国ファンドに、伝説のファンドマネージャーが立ち上がる。
玉山鉄二扮する中国ファンドの辣腕マネージャーが立派な悪役振りで頼もしい。日本を買い叩け！との中国政府の意向を受けた玉山が、TＯＢに望む導入部は快調なテンポで面白くなりそうな空気が画面に漲った。厳しい仕手戦の内幕がこれからスリリングに、かつ格好良く描かれていくのであろうよと、見ているこちらもちょっと気合いが入った。
玉山を受けて立つ大森南朋も不敵な面構えが伝説のファンドマネージャーにぴったりで魅力がある。総じて役者達は良い芝居を見せているのだが、ファンドマネージャーの仕事がどうのこうのというより、登場人物達の過去だの因縁だのによってドラマが構成されていおり、話が進めば進む程、主要な人物達が皆で泣きを入れる浪花節に転じて、終わってみれば、血も涙もないハゲタカ同士の攻防なんてのはほんの刺身のつまなのだった。金融ビジネスという現代そのものの、いくらでも面白くなりそうな素材を実にもったいないことではある。経済戦の中味の無さは脚本の責任だが、それを途切れる事無く流れる大仰さが最悪なBGMと大森南朋の顔の大アップで緊迫感を煽り立てるという野暮な演出もまた、スクリーンが放つダイナミズムを理解しているとは言い難い。

NHKが製作に一枚噛んだれっきとした東宝映画なのだが、遠藤憲一や柴田恭兵が声を荒げているの見ているとどうも東映映画を観ているような気になった。

監督：大友啓史

企画・プロデューサー：訓覇圭、遠藤学

エグゼクティブプロデューサー：諏訪部章夫、市川南

脚本：林宏司

原作：真山仁

撮影：清久素延

美術：花谷秀文

編集：大庭弘之

音楽：佐藤直樹
出演：大森南朋、玉山鉄二、栗山千明、高良健吾、遠藤憲一、柴田恭兵、
2009年　上映時間：2時間14分

配給：東宝

ターミネーター４

人類と機械の戦いという設定でジョン・コナーとターミネーターの追っかけを繰り広げてきたシリーズも、４作目に至って己のアイデンティティーについて苦悩する機械と人間のハイブリットがメインにという新展開。
今日的な問題を巧みに配し物語も流れによどみない。スカイネットの大規模な人間狩りで人が集められる場面などナチスの収容所に送り込まれたユダヤ人のようで、スカイネットの悪辣振りにも拍車がかかる一方、サム・ワーシントンが憂いとタフネスの垂れ流しでハイブリッドのマーカスを好演し、見せ場の数でも格好良さでもジョン・コナーを圧倒する大活躍だったのには驚いた。
クリスチャン・ベール的にはこの脚本で良く契約したもんだと思わせるほどだが、きっと５作目で盛り返せるということなのであろうか。マーカスをサポートする女優さんもかっこ良かった。

終末感溢れる荒涼とした風景にスカイネットのメカが人間めがけて襲いかかるアクションシーンなど、ビジュアルも文句のつけ様がない見事なもの。「スタートレック」でも感じたが、CG工房数ある中、やはりＩＬＭ社の仕事はイメージの豊かさ処理の鮮やかさで他社を引き離している。ＩＬＭの絵にはひと味違うコクとうま味が詰まっている。人間と機械の違いを情と心臓だとまとめたエンディングにも納得。とても面白い。

原題：Terminator Salvation
監督：マックG
製作：モリッツ・ボーマン、ジェフリー・シルバー、ビクター・キュービセック、デレック・アンダーソン
製作総指揮：マリオ・カサール、アンドリュー・G・バイナ、ピーター・D・グラベス、ダン・リン、ジーン・オールグッド、ジョエル・B・マイケルズ
脚本：ジョン・ブランカート、マイケル・フェリス
撮影：シェーン・ハールバット
美術：マーティン・レイング
編集：コンラッド・バフ
音楽：ダニー・エルフマン
出演：クリスチャン・ベール、サム・ワーシントン、アントン・イェルチン、ムーン・ブラッドグッド、ブライス・ダラス・ハワード、コモン、ジェーン・アレクサンダー、ヘレナ・ボナム・カーター
製作国：2009年アメリカ映画
上映時間：1時間54分
配給：ソニー・ピクチャーズエンタテインメント

トワイライツ

あの時、別の決断をしていたら、その後の自分はどうなっていたか。というようなことは考えてどうなる事でもないから考えるだけ無駄なようなものだが、そうはいっても、やはりそんな考えが頭をもたげざるを得ないような状況に立ち至ってしまうことだって、生きている限りはどうしたってある。

うた子ちゃんに思いを寄せる薫。あの日の学校の帰り道で起きた出来事。その後の人生の岐路となったあの選択をもしリセットできるなら。チキン、マッチョ、道化、とリセットされループする薫とうた子のその後。

うた子を演じる鶴田真由に対する薫はタイプの異なる３人が演じ分けている。話がループを重ねるにつれ緊張感も高まり、尻上がりに面白くなっていく。技巧的だが切れ味の良い脚本と演出は、観念的な話をあまりそうとは感じさせずに見せてくれたと思う。ヒロインの兄が一挙に存在感を増すどんでん返しの衝撃。露口茂似の役者さんの上手さも印象に残った。


出演：古山憲太郎、津村知与支、小椋毅、西條義将（モダンスイマーズ）
　　　鶴田真由　山本亨　菅原永二　梨澤慧以子
作・演出：蓬莱竜太
鎌倉芸術館小ホール　６/４

ウォーロード／男たちの誓い

清朝末期に勃発した太平天国の乱。敗戦を生きのびたジェット・リーは、アンディ・ラウと金城武兄弟率いる盗賊の群れに救われる。立身を望む兄弟と捲土重来を期する男の思惑が一致し、義兄弟の契りを交わした三人は、溢れる野望を胸に戦乱の世に打って出る。

理想主義が戦いの中で泥にまみれ潰えて行くというお話は、本や映画に繰り返し描かれる普遍的なものだし、「アラビアのロレンス」を筆頭に名作、傑作も数多い。この作品では義兄弟の３人、ジェット・リーの陰性にアンディ・ラウの陽性が対比され、そこに純粋、純情の金城武が絡みつくという具合に、それぞれの役者がはまり過ぎなほどにクッキリと個性が描き分けられ、彼らの行動によって物語が動いていく有様が説得的に描かれる。なかでも、許されぬ恋に苦悶する男を抑制された演技で見せたジェット・リーが泣かせる。相手役の女優さんの哀感もいい。このパートの豊潤さは魅力的。隅々まで神経の行き届いた仕事ぶりで、先行する優れた作品にも比肩する面白さを見せつける。ダイナミックなカメラワークと映像の美しさは特筆もの。この監督は力があるなぁ。

「バビロンA・D」を観に行ったついでに、ロスタイム無しに上映が始まるからというだけでチケを買った。予備知識はもとより、この作品の存在すら知らずにまったく期待も無かった分、その思いがけない面白さにはビックリもし、興奮もした。家に帰ってググって見れば、何でも香港台湾の映画賞総なめにしたとある。さもありなん。「レッド・クリフ」の一大プロモーションの影に隠れるようなタイミングでの公開は誠にもったいない。傑作。


原題：投名状
監督：ピーター・チャン

製作：アンドレ・モーガン、ホアン・チェンシン、ピーター・チャン

脚本：スー・ラン、チュン・ティンナム、オーブリー・ラム

撮影：アーサー・ウォン

美術：イー・チェンチョウ、ペーター・ウォン、イー・チュンマン

編集：クリストファー・ブランデン

音楽：ピーター・カム、チャン・クォンウィン、チャッチャン・ポンプラパーン、レオン・コー
出演：ジェット・リー、アンディ・ラウ、金城武、シュー・ジンレイ

製作国：2008年香港・中国合作映画

上映時間：1時間53分

配給：ブロードメディア・スタジオ

レイン・フォール／雨の牙

都内全域に張り巡らされた監視カメラに映る暗殺者。ずらりと並んだモニターを前にしたＣＩＡの東京支局長は名うての殺し屋を捉えるべく、やたらハイテンションで局員に激を飛ばす。より正確には口角泡を飛ばして怒鳴りまくるのである。スルリ、スルリと躱してゆく孤高の暗殺者ジョン・レイン。
なるほど、こりゃジェイソン・ボーンをやりたいのだなと了解した。しかし、支局長が何をそんなに大騒ぎしているのかがとんと伝わってこない。ゲイリー・オールドマンの熱演が痛々しいのである。柄本明の刑事も柄本明に頼りすぎたキャラだし、椎名桔平の暗殺者はヤバい雰囲気発散させ過ぎで全然プロらしくないのである。ヒロインの長谷川京子に至っては可哀相な事に、ほとんど馬鹿にしか見えないのである。どの人物もきちんと造形されていず、当然のようにストーリーは破綻している。とても格好悪い脚本を、やたら格好良く凝った映像で見せられるのだが、却って空虚さが増すばかり。ゲイリー・オールドマンと柄本明という名優をもってしても、この粉飾感は消し難く、まこと映画とは監督のものなのだった。

劇中、極秘データが入った「メモリースティック」が出てきて、それはどう見てもごく普通のUSBメモリーなのだが登場人物の誰もが、再三再四「メモリースティック」を連呼する。見ている時はとても違和感があったのだが、配給会社名に気がついて納得した。

監督・脚本：マックス・マニックス
原作：バリー・アイスラー
撮影：ジャック・ワーレハム
美術：山崎秀満
編集：マット・ベネット
音楽：川井憲次
出演：椎名桔平、長谷川京子、ゲイリー・オールドマン、柄本明、清水美沙
2009年：1時間51分
配給：ソニー・ピクチャーズエンタテインメント

三月歌舞伎座 元禄忠臣蔵

１月は玉三郎「鷺娘」の席が取り難かった。2月は何故かそれ以上の難しさで結局行けずじまいだった。今月は忠臣蔵だからなのか、３階席通路脇の2列目１列目という絶好のポジションがすんなりゲットできてラッキーだった。
真山青果作「元禄忠臣蔵」は全10編から成る演目。Wikipediaは本当に便利だ。そのうちの６編から構成された今回の通しは団十郎と幸四郎と仁左衛門の大石競演が呼び物。

松の廊下を逃げ去って行く上野介をチラっと見せて、事件直後の当事者に事の次第を語らせる「江戸城の刃傷」は梅玉の浅野内匠頭にふくよかさと品があり、理不尽な切腹が全編貫く「異議申し立て」感へと転じていくに説得力充分、幕開けに相応しい浅野内匠頭ぶり。

赤穂城の大広間にわらわらと後の四十七士が湧いて出る大モッブシーンにはうわスゲーとビックリしたが、実に地味なのか派手なのか良くわからない。そのあとは動きの無さと台詞の多さについ寝てしまった。

染五郎の直情を余裕であしらう仁左衛門の韜晦。にもかかわらず思わず本気をのぞかせてしまうという「御浜御殿綱豊卿」。染五郎と台詞の応酬がとてもいい。それにつけても色気と器量が横溢する仁左衛門の男っぷりの良さ。強烈な磁力。スケールが大きくてほんとカッコいいんだな仁左衛門。昼夜通して結局これがベストの見応え。

昼の部は江戸城、赤穂城、御浜御殿と舞台は武家の大広間が連続する。大広間ばかりで飽きがくるかと思いきや、それぞれ微妙に異なる意匠結構楽しめた。

夜の部は三者の大石振りを拝見。ドラマ的には「大石最後の一日」の哀切感が印象的。仮名手本忠臣蔵に較べると芝居がかった要素が少なく地味な印象だが、祇園一力の場とか山科閑居の場などのドラマ的な感興というか味わいを十二分に意識している気配が、例えば「御浜御殿綱豊卿」や「最後の１日」などから強く感じられたのも面白かった。

歌舞伎は楽しいが昼夜通しは体に良くない。今回はこれまでになく腰にきた。体がなまっていることもあるが、むしろ丸１日どっぷりと重厚長大に浸かっていたせいと思いたい。

昼の部
江戸城の刃傷　　浅野内匠頭　梅　玉　　彌十郎　　我　當
最後の大評定　　大石内蔵助　幸四郎　　我　當　　魁　春
御浜御殿綱豊卿　徳川綱豊卿　仁左衛門　芝　雀　　染五郎　　　　　　　　　
夜の部
南部坂雪の別れ　大石内蔵助　團十郎　　我　當　　芝　翫
仙石屋敷　　　　大石内蔵助　仁左衛門　染五郎　　梅　玉
大石最後の一日　大石内蔵助　幸四郎　　福　助　　染五郎

チェンジリング

ある日、忽然と姿を消した息子。捜索を願い出る母親。やる気の無さで応じるロス市警。数ヶ月後、発見保護された息子が戻ってくるが、それは全くの別人だった。偽者を本物と言いくるめ、組織防衛と保身を図る警察幹部の怠慢が母親を追いつめる。

この間オスカーの受賞式でインドの音楽家が、「自分は何一つ持っていない、しかし母親がいる」とスピーチしていたが、母親というものは、いつ如何なる時でも我が子を無条件に受け入れる。無条件ということでいえば神をも凌ぐ懐の深さで、母親の素晴らしさについては様々な人が様々な言葉にしている。中には、「　ひとたび子の為になったが最後、古来如何なる悪事をも犯した、恐ろしい「母」の一人である。」という芥川のような言い方もあるが、「母」を描いて、挫けずへこたれぬ不屈の闘魂として結晶させるのはいかにもクリント・イーストウッドらしい。

子を思う一心でやつれ果てる母。子を思う一心でどんどん強くなっていく母。アンジェリーナ・ジョリーは眼光の鋭さの裡に不安感を滲ませ、不敵な面構えに不穏な空気を漂わせながら、子の安否を気遣うあまり、時に挫けそうになる母親の心情を陰影豊かに表現している。クリント・イーストウッドの語り口も肌触りが心地よく、観客はひとたびその呼吸に同期したら、あとは力強い流れに身を任せるだけだ。
なんて気分で観ていたら、中盤から物語の思いがけぬ猟奇的な展開に肌触りの心地良さなんて吹っ飛んでしまった。母ものと見せて、さらに重層的に構築した問題を矢継ぎ早に繰り出してくるクリント・イーストウッドの明晰さと、年齢を感じさせぬ腕力に刮目する。母親も凄いが、常に前進し衰えを知らぬクリント・イーストウッドも凄いのである。

１９２０年代のロサンゼルス風景を随所にたっぷり織り込んでいるが、これがCGとは言え質量共に素晴らしい映像で楽しめる。それこそ、チャンドラーが愛したロサンゼルスとはこんな感じだったのであろうとかと、頭の隅にあらぬ事も浮かぶほどに魅力的な映像で、イーストウッドはCGをどう使うべきか良く心得ており、使い方も非凡なのである。


原題：Changeling
監督・製作・音楽：クリント・イーストウッド
脚本：J・マイケル・ストラジンスキー
製作総指揮：ティム・ムーア、ジム・ウィテカー
製作：ブライアン・グレイザー、ロン・ハワード、ロバート・ローレンツ
撮影：トム・スターン
美術：ジェームズ・J・ムラカミ
出演：アンジェリーナ・ジョリー、ガトリン・グリフィス、ジョン・マルコビッチ、コルム・フィオール、デボン・コンティ、ジェフリー・ドノバン、マイケル・ケリー、ジェイソン・バトラー・ハーアンジェリーナ・ジョリー、ガトリン・グリフィス、ジョン・マルコビッチ、コルム・フィオール、デボン・コンティ、ジェフリー・ドノバン、マイケル・ケリー、ジェイソン・バトラー・ハーナー、エイミー・ライアン、ジェフリー・ピアソン、エディ・オルダーソン
2008年アメリカ
2時間22分
東宝東和