火天の城

デジタルな画像処理技術の進歩で、どのような絵づくりも可能になった今、お城がどのように建築されたかというテーマはそれだけで充分魅力的だが、さらには織田信長の安土城でそれを見せようという企画は野心的でとても素晴らしい。完成間近の天守閣がそびえ立つポスターの絵柄からも、その意気込みが感じられるように思えて期待していた。

出資企業名に続き、聞いたことのない製作者の名前がバンとクレジットされたのでちょっと嫌な感じがしたが、椎名桔平の信長が宮大工西田敏行に築城の棟梁を指名しておきながら複数のコンペに変更させたり、当のコンペで西田敏行がみせるプレゼンなども楽しく、まあ面白く見始めた。

ところが、いざ城の建築が始まると、築城にかかわる技術的な課題や処理などのハード面はほとんど顧みられず、夫婦愛、親子愛、師弟関係、男女関係、階級問題などを切り貼りしたドラマが展開するばかり。それも真面目に生きる市井の人々を、ほとんどテレビのホームドラマ的な類型で、しかもより下手くそに描いているから始末に悪い。大竹しのぶの芝居の上手さや西田敏行の存在感がどれだけ作品の救いになっていることか。

築城にまつわる最大の難関はといえば、日本一の城を支えるための日本一の檜を敵地からどう手に入れるかというものであり、その解決策というのが、裏表無い態度で相手をひたすら拝み倒すという根性論だったのにも脱力する。例えば「プロジェクトX」が技術的な課題や興味を排して、全てが情緒と根性で描かれていたらどうか、ほとんど見るに耐えないだろう。

結局、安土城は定められた期間にめでたくその偉容を表すのだが、そこには虚仮の一念岩をも通し、全ての問題は誠意と努力で解決できるという時代錯誤がしっかりと刻み込まれていたという次第。デジタル処理も大したこと無く、、築城というようなテーマに相応しいインテリジェンスの微塵も感じられないのはどうにもしようがない。製作者が真っ先にクレジットされる映画は避けて通るべきとの思いを新たにした。


監督：田中光敏
製作総指揮：河端進
プロデューサー：進藤淳一、藤田重樹
脚本：横田与志
原作：山本兼一
撮影：浜田毅
音楽：岩代太郎
美術：西岡善信
編集：穂垣順之助
出演：西田敏行、福田沙紀、椎名桔平、西岡徳馬、渡辺いっけい、寺島進、山本太郎、石田卓也、河本準一、大竹しのぶ

カムイ外伝

「非人ゆえに忍者となり、忍者ゆえに抜忍となったカムイが、求める自由を手にする日は来るか」というナレーションから始まるカムイ外伝。
封建社会の階級制度の最下層に位置づけられた男の過酷な戦いを描いて６０年代に大ヒットした社会派漫画をいま映画化するのは、格差社会と言われる昨今の社会状況に対するなにがしかの問題意識に依るものかと思わせるに足る山崎努の語り口。

それを受けるように、カムイは追手との暗闘に明け暮れ、領主佐藤浩市の狂気に振り回されるに側近達の無能振りなど描かれて行くのだが、だからといって特に社会派的なテーマ性が浮かび上がるわけでは無い。それから先は山から海へと舞台を移しながら、終始一貫理屈抜きの娯楽アクションに徹した作りになっている。

ワイアーアクションは変幻自在なニンジャにピッタリだし、昨今の時代劇ブームもCG抜きには考えられないわけだが、カムイ外伝はCGの使い方が日本映画にしてはちょっと変わっていて、荒れ狂う大波に翻弄される舟など、普通は見ることができないものを描く定番表現に加えて、穏やかで真っ青な海を行く舟という何でもない光景をはじめほとんどの海洋シーンにCGを用いている。これらのシーンは南洋の空気感あふれる気持ちさを醸し出してはいるのだが、やってもいないことをたっぷり見せているだけに粗も目立つのが痛し痒し。

さらに、CGによる派手な見せ場の隅々から、CGが可能にした表現が思い切り使え嬉しくてたまらん感と行った気配が伝わってくる。それも始めのうちはご愛嬌だが、多用しすぎには演出の志の低さが漂い出すというデメリットも。しかもクライマックスに向けて「ウオーター・ワールド」のケビン・コスナーとデニス・ホッパーの劣化コピーかと思わせる激闘の展開などもあり、終わってみればこれのどこがカムイ外伝なのか、なんでカムイ外伝なのかも良くわからないという、実にどうも、一体何を見せたかったのかがイマイチ中途半端で、いろいろ後味の悪さも残った。

カムイ外伝だからといって、白土三平原作的なテーマ性が必要ってことはないし徹底的な娯楽アクションで全然かまわない。要は面白いかどうかだが、絵づくりは脇に置くとして、宮藤官九郎にしては、随分細部に綻びが目立つ脚本なのである。脚本には崔洋一の名前もクレジットされているので、クドカンとも思えぬ整合の悪さや詰めの甘さの原因はおそらくその辺にかと思わず想像を逞しくした。

9.20

監督：崔洋一　製作：松本輝起　原作：白土三平
脚本：宮藤官九郎、崔洋一　　　撮影：江崎朋生、藤澤順一
美術：今村力　音楽：岩代太郎
出演：松山ケンイチ、小雪、大後寿々花、金井勇太、土屋アンナ、PANTA、芦名星、佐藤浩市、イーキン・チェン、伊藤英明、小林薫
2009年：2時間

ジェーン・エア

幼くして孤児となったジェーン・エアは逆境を乗り越え聡明な女性へと成長し愛を貫く。

ステージ上に観客席を仮設した舞台は、後方に葉の落ちた木が１本立っているだけの極めてシンプルな作り。そこを街角に、荒野に、宏壮なカントリーハウスにと多様な空間に変化させる照明のニュアンスに富んだ色彩が美しい。大道具の自在な出し入れで屋敷内の空間が瞬時に作り出される快感など、洗練された演出のテクニックから繰り出されるビジュアルの充実が印象的。
旋律の美しい曲に松たか子の伸びやかな歌声が乗ってジェーンのキャラクターもクッキリと浮かび上がる。子供の頃のジェーンを始め、登場する子役達が皆達者なのにも驚いた。

がしかし、「ジェーン・エア」って「レベッカ」に似てたような感じと思っていたが、こんな平板な話だったっけ。エピソードには葛藤も苦悩も謎もあるのだが、物語の説明に終始するだけでドラマとしては盛り上がって行かない。うーん、出演者達はそれぞれが良くやっていてアンサンブルとしても魅力的なのに、脚本がハーレクインよりさらに甘いばかりのメロドラマなのである。

大甘のメロドラマのどこが悪いかって、別に悪いところなんかありゃしないのである。良くできたステージであるにもかかわらず、問題はそれを面白く感じないこちらの感覚なので、場違いなところに身を置いてしまった見識の無さや己の不明を恥じるのである。


9.19　12:00 日生劇場　２F　F-11

出演：松 たか子　橋本さとし　幸田 浩子　寿　ひずる　旺　なつき
原作＝シャーロット･ブロンテ

脚本･作詞･演出＝ジョン･ケアード
作曲・作詞＝ポール･ゴードン
翻訳：吉田美枝／訳詞：松田直行／音楽監督：山口也

編曲＝ブラッド・ハーク、ラリー・ホックマン、スティーブ・タイラー

美術：松井るみ／照明：中川隆一／衣裳：前田文子
音響：湯浅典幸／
ヘアメイク：河村陽子／舞台監督：鈴木政憲 ほか

九月大歌舞伎

久しぶりの昼夜通し。このところ遅寝早起きのが続いたので長丁場は体力的に不安だった。案の定、口開けの「竜馬が行く」からトロトロしていたが、いきなりグラッときたもんだで一気に目が覚めた。大した地震でなくても３階席は揺れが増幅されるようで迫力があるのである。

「昼の部」
｢竜馬が行く」も３年目でとうとう最期の１日。潜伏中に発熱して暗殺されるだけの話でさっぱりしない。２年目が一番良くできて楽しかったかな。
「時今也桔梗旗揚」小田春永にトコトン虚仮にされた武智光秀の謀反。公演３日目、この時期には良くあることなのだろうが、台詞を忘れる場面が何度かあり、その都度舞台に緊張感が充満、物語とは関係なくハラハラさせられた。
「河内山」全然不良っぽくない河内山。本当に真面目な幸四郎
夜の部
「勧進帳」幸四郎、吉右衛門、染五郎の安定感
松竹梅湯島賭額　コメディー的な芝居にやたらテンション高くなる最近の福助

今月は演目が多めで昼の部と夜の部の入れ替えが２０分ほどとせわしなかったりもしたが、体力、気力共に問題なく観劇できたのは嬉しい誤算だった。来月は蜷川演出の１０時間通し「コースト・オブ・ユートピア」も控えているので体力向上、精力の増強に留意しなければ。

メアリー・ブレア展

ウォルト・ディズニー自身が手がけたアニメーションはどれも素晴らしく、世代、時代を問わず世界中から支持されてきた。「白雪姫」「シンデレラ」「眠れる森の美女」「バンビ」「ピニキオ」「ファンタジア」等々、傑作名作数多ある中、海賊と対決する少年のファンタジックな物語とウサギ穴に落ちてマッドな遍歴を重ねるハードボイルドな少女の話は、大人になっても男の妄想を刺激してやまぬ最重要作品なのである。この重文級の２作品に「カラースタイリスト」として関わったのがメアリー・ブレア。ということで作品展を観てきた。

1940年代から50年代のディズニースタジオでコンセプトアートを担当。退社後は商業デザインに転じ成功を収め、ディズニーランド建設に際して「イッツ・ア・スモールワールド」のデザインを依頼されたという華々しいキャリアだが、女性の社会進出が一般的ではなかった時代、できる女性としての苦労は並大抵なものでは無かった。らしい。

気鋭の水彩画家として頭角を顕した初期の作品は動きを捉える鋭い写実が魅力だが、いかにもアカデミックなファインアート。ところがディズニースタジオでは一転して大胆な平面処理と抜群の配色センスが魅力のモダンデザイン。50年60年前とは思わせない鮮度を保っている。メアリー・ブレアの力は言うまでもないが、あの時代そのものが大したもんだったんだとも思う。

映画化されなかった「赤ちゃんバレー」のコンセプトアートが良くできていて、映画化されたのを観たかったと思うほどに印象的。映画化された仕事は「シンデレラ」「ピーターパン」「アリス」の三つ。この順番はメアリーの作品に対する関わり方の深さに比例していて「シンデレラ」との関係は極めて薄いが、「ピーターパン」では「夜」の描写や「ワンダーランド全景」など作品への関わり方を深めている。さらに「アリス」では、全編にわたってメアリーのアイディアとイメージがそのまま採用された事が良くわかる。
秘密めいて心ときめく夜、永遠の少年が導びくネバーランドの冒険と夜明けの切なさ。変なウサギを追って異形と狂気の面白世界を冒険する少女。大人になるほど味わい深いこの二作品の核心をメアリーがどれほど見事な色彩で形象化したか。完成された映画からは見えてこないが、物事を決定づける仕事を目の当たりにする醍醐味。

メアリーの公私を年代順に整理した展示は見やすく分かりやすい。「イッツ・ア・スモールワールド」のデザインの過程も興味深い。こうした子供の幸せを基本に据えて仕事を続けたメアリーが、しかし最晩年にはそれまでとは似ても似つかぬ性的な作品を製作していたという大逆転。これにはたまげた。そんなに抑圧されていたのかという意外感もある。作家の軌跡、変容として受け止めるにも唐突で、どぎつい数点の作品は全体の中での落差も際立っている。最後の最後になって全体を別の色彩に染め上げてしまうまうどんでん返しのインパクト。この思いがけないエンディングは刺激的で興味深いのだが、夏休みにご家族向けの展示を観に来た小学生の男の子が猥雑な作品にしげしげと見入っている姿は決してメアリーが望んだことではないだろうし、少年の親御さんとて同じだろうと複雑な思いがした。

96時間

娘がパリで拉致誘拐されたと知った父親はLAからパリに直行。アウェーの不利などものともせず娘の足跡をたどり、怒濤のガブリ寄りで犯人を追い詰め過激に制裁を加えていく。

その昔、産まれたての娘を前に「この娘は絶対嫁にやらん」と宣言した友人。もう四半世紀も前の話だが、娘を持った男親の気持ちってのはそういうもんかと印象に残っている。そんなわけで、娘を奪われた父親リーアム・ニーソンの心中も察するにあまりあるわけだが、この父親が心技体鍛え上げた手練の元工作員だったから犯人達はさあ大変というお話。

高度な特殊技能を身につけた特殊な父親が憤怒の河を渡った向こう岸でおっぱじめた無制限１本勝負のデスマッチ。先手必勝で勝ちにいくリーアム・ニーソンが「破れ傘刀舟」も青ざめるような問答無用のバイオレンスでガンガン突っ走るのである。しかしま、子を持つ親としたらやりたくなるでしょあれくらい、などとこちらも納得してしまうもんだから、余計にオヤジのバイオレンスが気持ち良い。エスカレートしても、さらに、ことごとく気持ち良くなっていく。それも脳内麻薬が順調に分泌される気持ち良さというか、実に生理的なもので、今時この快感はヤバいだろうというぐらいスカッとするのである。

内容的にはピーチ姫を救けにいくマリオという一直線なものだが、観客がこの暴走を十二分に楽しむに、これ以上の大義名分は無かろうというぐらい「父親の情」という動機付けには説得力があり、父親にリーアム・ニーソンをキャスティングしたセンスも憎いのである。知性派だが特殊方面でもオビ・ワンの師であり、バット・マンの育ての親でもあるというリーアム・ニーソンの一筋縄でいかない存在感がこの特殊なオヤジにしっかりと生きた血を通わせている。

シンプルでストレートでスピーディーな展開にピリリとスパイスも効いて、しばし残暑忘れさせる快作。

原題：Taken
監督：ピエール・モレル
製作：ピエール・モレル
製作：リュック・ベッソン
脚本：リュック・ベッソン、ロバート・マーク・ケイメン
撮影：ミシェル・アブラモビッチ
美術：フランク・ルブルトン
編集：フレデリック・トラバル
音楽：ナサニエル・メカリー
出演：リーアム・ニーソン、マギー・グレイス、ファムケ・ヤンセン、
2008年フランス1時間33分

G.I.ジョー

世界中から集めた精鋭達で編成された「G.I.ジョー」に対するは、悪の秘密結社「コブラ」というシンプルで分かりやすい設定は大時代としか言いようが無いが、一昔前なら基本とも古典とも言われて受け止められたこの設定をそんな風に感じてしまう事自体、言ってみれば今が、いかにロマンティックが生き難い時代になってしまったかの証しに他ならないって気もしてくる。

このシンプルな世界観と大時代性に立ってスティーブン・ソマーズ、細かい事は抜きにテンポの良さとアクションの勢いで押しまくる。「ハムナプトラ」シリーズや「ヴァン・ヘルシング」でも充分お馴染みのこの手口に、今回はさらに臆面の無さを発揮して、「スターウォーズ」「００７」「Ｘメン」の各シリーズから設定やらビジュアルやらを、良く言えば引用、もしくはパクリまくっているところなどいっそ潔く、却って好感が持てる。ソマーズ好みともいえるグロテスク趣味が抑えられているのも、これはお子様たちへの配慮だろうが、作品にもプラスに作用している。

パリ市中を加速パワードスーツで走り抜け、町中をめちゃくちゃにぶち壊しまくり、エッフェル塔が倒壊するなど、豊富な見せ場で楽しませてくれる。G.I.ジョーってのは男の子向けのバービーちゃんだと思っていたので、個人名ではなく特殊部隊の名称ってのは意外だった。で、隊員達はジョーズと呼ばれてたのだが、あれはギャグなのかそうじゃないのかと気になってしまった。

真っ先に映し出されるハズブロのロゴが、これはおもちゃのプロモーションだよと宣言しているようだが、おもちゃへの興味関心など無くても大丈夫、おじさん達へも手厚い配慮が行き届いた活劇SFファンタジー。空調の効いた館内で蒸し暑さをうっちゃるにはもってこいの一本。

原題：G.I.Joe: Rise of Cobra

監督：スティーブン・ソマーズ

製作：ロレンツォ・ディ・ボナベンチュラ、ライアン・ゴールドナー、ボブ・ダクセイ

脚本：スチュアート・ビーティー、デビッド・エリオット、ポール・ラベット
撮影：ミッチェル・アムンドセン

音楽：アラン・シルベストリ

時間：2時間2分
2009年アメリカ

ボルト 3D

悪の秘密結社と戦う少女とスーパードッグの活躍を描いたTVシリーズの主演犬ボルトは、嘘を真実と誤解したまま大きくなってしまったが、飼い主と離ればなれになってしまう。飼い主の元へと帰る為に大陸横断をはじめるボルトの行く先々、厳しい現実が立ちはだかる。

プロローグから一転、猛烈なアクションシーンの開幕。バイクの攻撃にヘリの襲来。追尾するミサイルをかわし、押し寄せる敵にカウンターアタック。イマジネーション豊かな設定にダイナミックな動き。目の覚めるような素晴らしいアクションの連続。テンポの良さと躍動感にあふれた映像が提供してくれる極上の快楽。
　
旅の道連れがハムスターという変更はあっても、基本は名作「三匹荒野を行く」の「奇跡の旅」に次ぐリメイクと言えるだろう。実写からアニメへ、シチュエーションやキャラ設定も新しくなっている。ボルトとネコとハムスターを始め、少女、マネージャー、プロデューサー、ハト達などのキャラクターがいかにもそれらしく造形されて抗しきれない魅力を発散している。特に、鳥頭振りが素晴らしいしハト達がキュート過ぎる魅力。冒険の躍動感を通して描かれる愛と信頼の清々しい味わいも見事に更新されている。

ディズニー傘下に収まったピクサーから、ジョン・ラセターを製作総指揮に迎えたディズニー作品というご祝儀か、「カーズ」のオンボロレッカー車「メータ」が夜の東京でドリフトしまくる短編も３Dで併映。これも楽しかった。それはともかく、「ボルト」はクラシカルなディズニーの価値観とピクサーのモダンが理想的な形に融合したかのような傑作で大いに堪能した。ジョン・ラセター凄い。

３Dは「センター・オブ・ジ・アース」「モンスター対エイリアン」と観たが、３Dの効果を最も活かせるのは実写よりCGアニメだ。「モンスター対エイリアン」も「ボルト」も映画としても面白く、３D映像も完成度が高い。ただ、「ドリーム・ワークス」のアニメはどちらかといえば大人を意識した作りにウエイトが置かれていることが多く、「モンスター対エイリアン」でもマニアックなネタでくすぐるなど一部には受けても、冗長さと紙一重の要素も少なくない。しかし、流石はディズニー作品、近くにいた子供達等は終始一貫画面に集中できていた。

原題：Bolt

監督：クリス・ウィリアムズ、バイロン・ハワード

製作：クラーク・スペンサー

製作総指揮：ジョン・ラセター

脚本：ダン・フォゲルマン、クリス・ウィリアムズ

音楽：ジョン・パウエル
時間：1時間36分
2008年アメリカ

ハリーポッターと謎のプリンス

今回は、すっかり成長したハリー達がホグワーツを舞台に繰り広げるラブコメの趣。闇の帝王一派との戦いという大枠に盛り込まれたお話は、シリアスよりコメディーに針が振れているが、学園ものの王道をいく展開も巧みで全体のバランスもよく、とても面白い。

ハリーはすっかり逞しくなってメガネが無ければ誰だか分からないほど。年頃になった３人それぞれが抱える恋心に、ロンは脱線し、ハーマイオニーは自制する。火を吐くドラゴンもクィディッチの迫力もいいが、キャラクターもしっかり描かれた彼らの心理と行動は派手なアクションシーン以上にサスペンスフルだしスリリングだ。
巻頭、超高速でロンドン中を縦横に飛び交うデスイーターの目と化したカメラの凄い事。あるいは、移動する列車の内外を自在に捉えるダイナミックなカメラワーク。こうした映画ならではの魅力もドラマがしっかりしていなければ色褪せるが、今回はドラマ部分の密度も高く、CGが一層の興奮と快感を盛り上げているのも嬉しかった。

これまでは全作劇場で観てきたが、実のところ３作目以降は気分が乗らなくなっていた。ダンブルドアがリチャード・ハリスからマイケル・ガンボンへと変わったことに抵抗があったし、皮肉で嫌味なキャラクターや愚かで意地悪な行いが多い陰鬱な物語展開にも過剰なCG映像にも魅力を感じなくなっていた。今回もそんな予断のまま出かけたのだが、まずマイケル・ガンボンがとても良かったし、とにかくおもしろかった。ひいきのアラン・リックマンが良い役回りだったこともあって、エンドロールを眺める頃にはすっかり悔い改めた。

原題：Harry Potter and the Half-Blood Prince
監督：デビッド・イェーツ
製作：デビッド・ハイマン、デビッド・バロン
製作総指揮：ライオネル・ウィグラム
原作：J・K・ローリング
脚本：スティーブ・クローブズ
撮影：ブリュノ・デルボネル
美術：スチュアート・クレイグ
編集：マーク・デイ
音楽：ニコラス・フーパー
2009年アメリカ
2時間34分　ワーナー・ブラザース

愛を読む人

何気ない日常の出会いが少年を愛と性の坩堝へと連れ去っていく。年上の女性と過ごす秘密の場所、秘密の出来事、永遠に続くかと思う甘美な時間。
が、ある日、何の前触れも無く女は忽然と姿を消してしまう。理由も分からぬまま、世界の果てに打ち捨てられた少年の虚無。
少年を演じたデビッド・クロス、写真では魅力を感じなかったが、動きが加わったら素晴らしい。学校や家庭に自分の居場所はない。年上のハンナと共にいる世界こそ自分本来の居場所なのだという少年の実感を品良く繊細に演じ、ケイト・ウインスレットの存在感とコントラストも絶妙。背徳的でありながら純粋という二律背反から醸し出される二人の親和的な空気感の魅力と説得力。

後半、大人になった少年がハンナとの思いがけない再会を果たすところから話は一転する。過去の行いを告発されたハンナは、自己弁護ひとつすることなく、秘密を守るため余分な罰を被って行く。ハンナの秘密を知る少年はしかし口を閉ざす。それがハンナへの愛なのか少年にも判然としない。

誰よりも深く愛した人から、関係を一方的に断ち切られた少年が心に負った傷の深さ。愛し愛され、赦し赦され、救い救われ、求め求められる。少年は他者との関係をうまく築けなくなっている。
生きるにはいつだって判断と選択に迫られる。常に最善の判断と最良の選択していても、ただ、そのつもりでいるのがせいぜいであり、およそ後悔の種が尽きる事はない。それが人生だ。それでも、結果は全て自分の責任、どんな事でも従容として受け入れるというハンナの生き方。無知で愚かだが聡明で高潔でもあるハンナの人となりを、深いところから陰影豊かに彫琢したケイト・ウインスレットも素晴らしい。

ハンナの窮状を知り、本音と建前に揺れながら示す、暖かさと同時に冷たさも感じさせる距離感のデリケートさに少年が負った傷の深さが表れ、二人の関係が新たな段階を迎える終盤、ハンナを救済する気でいながら、再度うっちゃられることで逆に救済される男の弱さをレイフ・ファインズは静かに演じて格調を感じさせた。原作に忠実な映画化で、味わいもよい。主人公の職業を作家から裁判官にし、語りの対象も私的な関係へと変わっているが、その結果、男の抱え込んだ問題が原作より切実さを増した形で提示する脚本も優れている。

自立していく少年の姿を切なく瑞々しく描いた「リトル・ダンサー」。時間も空間も異なる３つのドラマを巧妙な構成でみせた「めぐり合う時間たち」。これらの作品についで、少年と親子ほども歳の離れた女性との関係を描いたこの原作は、スティーブン・ダルドリーにとって、正に自分が監督すべき作品と思えたかもしれない。本来なら映画化権を持つアンソニー・ミンゲラが監督するはずだったらしいが、諸般の事情によりミンゲラはスティーブン・ダルドリーを監督に据えて、自らはシドニー・ポラックと共に製作にまわったものの、二人とも作品の完成を待たず亡くなっている。ミンゲラもポラックも、華々しいキャリアの掉尾をこのよう優れた作品で飾る事ができてさぞかし本望だろう。ドイツ語だったらと惜しまれるが、とにかくスティーブン・ダルドリーは素晴らしい仕事をした。

原題：The Reader

監督：スティーブン・ダルドリー

製作：アンソニー・ミンゲラ、シドニー・ポラック

製作総指揮：ボブ・ワインスタイン、ハーベイ・ワインスタイン

原作：ベルンハルト・シュリンク

脚本：デビッド・ヘア

撮影：クリス・メンゲス、ロジャー・ディーキンス

美術：ブリジット・ブロシュ
編集：クレア・シンプソン

音楽：ニコ・ムーリー
出演：ケイト・ウィンスレット、レイフ・ファインズ、デビッド・クロス、レナ・オリン、ブルーノ・ガンツ、アレクサンドラ・マリア・ララ、

アメリカ・ドイツ
2時間4分