古畑任三郎ファイナル 第２夜

エエッ、向島巡査はイチローの異母兄だったんだ。イチローの登場とともに明かされる衝撃の真実。ナンセンスな笑いで一気に作品世界に引きずり込む。つかみの鮮やかさの、何と小気味の良い。

前夜のコメディータッチとは打って変わったシリアス路線。
嘘はつかないフェアな殺人者。俊足で人目をかわし、レーザービームで証拠隠滅を図る。三谷幸喜が手を変え品を変え、イチローならではの完全犯罪を構築する。

野球選手の余技とは思えない演技でこれに応えるイチロー。余人の想像を越えた境地に立つ天才の厳しさを、人気TVシリーズ中の犯人像として生かし、余すところ無く描ききる。

三谷幸喜の遊び心とイチローの冒険心を豊かな実りに結実させた製作陣。まさに大人の魅力堪能させてくれた第２夜だった。
いよいよ今夜はファイナルバトル。

古畑任三郎ファイナル 第１夜

「新撰組」！を録画に回し「古畑ファイナル」の第1夜を見る。

東京都下の鬼切村、旧家の次男坊藤原竜也が当主となった実兄を殺す。そこに古畑が乗り込んで、というお話。旧家のドロドロ、雪の密室、童歌の見立て殺人と、もろ横溝正史な設定。

ヘラヘラした笑いで狂気をはらんだ犯人を演じる藤原竜也が実に巧い。西村・今泉がうれしい。田村正和も十八番の風格。

横溝物のパロディーとして笑わせる中でも、極めつけは見立て殺人の本歌「あの世節」！を、歌う吉田日出子。あへあへあへあへ、と意味不明な歌詞を、凝ったメイクで繰り返す不気味な老婆に可笑しさ炸裂。

金田一の小ネタ満載の遊び心横溢した中でも、吉田日出子の老婆は岸田今日子に匹敵する素晴らしさ。これ、シリーズを通じて出色の珍場面だろう。

こうした遊びをしっかり仕込んで、古畑対金田一のクライマックスへと盛り上げていく。実に、作り手のやる気と心意気が伝わってくる楽しさ面白さだった。

今夜はイチローだ。

2005年ぐるぐる式ベストテン

年末恒例のベストテン発表も、ここ数年来、新しい作家に追いつく体力も無いし、何より選出された本もほとんど読んでない状態が続いて、以前のようには胸ときめかせることも無くなった。少し寂しい気もある。

「文春」のランキングに照らせば、国内作品で読んでいたのは次点「モーダルな事象」だけ。海外作品では「暗く聖なる夜」１位「獣たちの庭園」４位「カリフォルニア・ガール」次点の３点。全２０作中、圏内２作で次点が２作ではミステリが好きというより、だった、と言う方が正しいかも。

で、文春ベストを軸にマイベストを選出。

国内作　
１位「モーダルな事象」　奥泉光　
他には読んでないので絶対的１位。
これは中井英夫への供物とも、リスペクトとも思わせる作品。中井英夫の衒学、耽美、レトリックをユーモア、滑稽に置き換え、あの大傑作をなぞるようにキャラを動かし、反推理小説として知られた結末を彷彿とさせるオチにつなげた技ありの作。奥泉光版「虚無への供物」というほか無い野心作。「虚無への供物」が好きな向きには堪らないはず。文春の次点というランキングは上位すぎるかも。

海外作　
１位「サイレント・ジョー」T・ジェファソン・パーカー
今年のMWA長編最優秀賞受賞作。しかも０２年の「サイレント・ジョー」での受賞に続いて。ってことで俄然興味を惹かれた。かねてより評判の「サイレントジョー・ジョー」が文庫落ちしたのでそっちから手をつけたら、これがぶっ飛んだのなんの。主人公の造形はエルロイ発コナリー（ボッシュ）経由の不幸な幼児期克服類型ヒーローへの見事な返歌として読み取ることも出来る。普通の生活感を滲ませながら、人間として、ハードボイルドヒーローとして魅力的に描かれているのが良い。普通だけど非凡という造形がとっても良い。隅から隅までぎっちりと面白さが詰まっていて、この作家、何でもっと早く読まなかったかとほぞを噛んだ。
　　　　　
２位　「カリフォルニア・ガール」T・ジェファソン・パーカー　
ジョーに続いてすかさず手にした「カリフォルニア・ガール」。これがまた６０年代の南カリフォルニアを舞台に、オレンジ畑が大規模開発され都市化、近代化されていく時代の夢と若さをノスタルジーゆたかに描きながら、今日的な課題を浮かび上がらせる。参った。凄い。面白い。死ぬ迄この人の後について行こうと久々に胸がワクワクした。

３位　「ブルー・アワー」上下講談社文庫　T・ジェファソン・パーカー
オレンジ郡殺人課の保安官補マーシ・レイボーンのシリーズ１作目。正義感と強烈な上昇志向で保安官事務所の厄介者マーシに保安官がつけたお守り役は親程も歳の違う退職警官ヘス。妥協知らずで前進するマーシと放射線治療の老体にむち打つヘスが追うのは「レッド・ドラゴン」へのオマージュだと作者自らが言う死体の無い連続殺人事件。性犯罪者の再犯防止のために住所を公開する制度を反映させた展開も新鮮だが、何より二人の造形が深く、読ませる。終章の味わいは心がキュンとなる格別なもの。

４位　「レッド・ライト」講談社文庫上下　T・ジェファソン・パーカー
マーシ・レイボーンの２作目。婚約者でもあるマイクが殺人の容疑者として浮上した時、マーシのとった行動は・・。成長するシングルマザー、マーシ・レイボーンの生活と生き方。同僚サモーラの魅力がキラリと光る終章の味わいは胸キュン必至となる格別なもの。

もっともっとT・ジェファソン・パーカーが読みたくて本屋を経巡ったが買えたのはここ迄。アマゾンを検索し、マーケットプレイスで「ラグナヒート」「ブラックウォーター」「コールドロード」「渇き」「流れ着いた街」を購入。「ラグナヒート」の１円表示には、いささか不安を憶えたが、本当に１円と送料で送られて来たので、人ごとながら儲けはあるかと気になった。

５位　「ブラックウォーター」早川書房　T・ジェファソン・パーカー
マーシ・レイボーン３作目。不幸にして訳出はこれが一番早かった。これから読ませたら駄目でしょ。特に主人公が成長するタイプのシリーズは順番に読ませなきゃ。
若く美しい妻は夫の銃で殺され、頭を打ち抜きながらも夫は一命を取り止める。アメリカンドリームを絵に描いたようなカップルに訪れた悲劇の真相は何か。はずれがない人ですこの人には。プロット、キャラクター、ともに文句なし。何よりドラマが深い。登場人物には皮肉や衒い、カッコ付けもない。解説によれば「サイレント・ジョー」で化けたってことらしいが、いやそれ以前にお会いしたかった。

６位　「長いお別れ」早川文庫　レイモンド・チャンドラー
エリオット・グールドがテリー・レノックスを撃ち殺しちゃった時はえらく驚いたが、ロバート・アルトマンの解釈はそりゃ新鮮でスッキリ腑に落ちた。２２か２３か、それくらいの歳だったはず。この夏久しぶりに読み直して、チャンドラーの方がアルトマンより余程厳しい終わり方なのだったと改めて感じた。コナリーも矢作も藤原伊織も真似してるが、やっぱチャンドラーだわ。

１０位　「暗く聖なる夜」マイクル・コナリー
プライベートアイに転じたボッシュの行方、ということではシリーズを革新する作品。３人称１視点から１人称での叙述という点も画期的。ハリウッドの地場産業を正面から取り込んで、ロサンゼルスの正統的ハードボイルド探偵として、矜持に満ちたアイデンティティーの主張がなされているのも頼もしい。
お話も工夫されている。泣かせどころの押さえも効いている。例えば、ボッシュがマーケットのケーキ屋で幼い頃を思い出す切ないシーンは印象的。ちなみに、あのマーケットはこの夏、ロス観光で訪れた時にタフィなど買い込んだ場所だし、ラスベガスではまさにエリノアがフランチャイズにしているホテルに泊まったのだったりと、個人的には一層思い入れし易い記憶と共に読むことができて楽しくはあったのだ。
　　　　
がしかし、コナリーにはちょっとがっかりした。プロットとかトリックとかでは無い、ボッシュにあんな盗聴させるなんて何て酷いことか。「あなたには高貴なところがある」とシルビアに言わしめたボッシュをしてあの盗聴行為がプライドに抵触しなかったのもまことに残念。さらに残念なのは「この素晴らしき世界」で相殺しているところ。狙いが透けて嫌らしい。あんなボッシュは嫌だ。
　　　　
次点　「獣たちの庭園」

コナリーが９０年代を代表するハードボイルド作家なら、パーカーは２１世紀をリードするハードボイルド作家だと確信する。

キング・コング

ジャック・ブラック、エイドリアン・ライン。地味めのキャスティングには不安もあったが、キング・コングのスーパーヒーロー振りに拮抗するジャック・ブラックのアクの強さをはじめ、キャスティングの説得力は申し分無かった。リトル・ダンサーのジェイミー・ベルの成長振りにも驚いた。

序盤、ニューヨークの街頭風景やショウビズ界の描写から無駄のない語り口と隙のない絵作りが快感。大人はいいが子供は退屈する部分だが、ここを辛抱する経験も子供には大事だ。

中盤、絶海の孤島に上陸以降、派手な見せ場のつるべ撃ち。探検隊全滅必至の状況を幾度もくぐり抜けるアクションを、しつこい、くどい、ってくらいにたっぷり見せてくれる。キャラクター描写も、伏線の仕込みも充分。コングの運搬輸送関係には課題も少なくないはずだが、情緒盛り上げの目くらましでサッと舞台を切り替える狡さも憎い。

悲劇の予感に切なさが高まって行く終盤。メロドラマとアクションを完璧なビジュアルでテンポ良く見せる演出が素晴らしい。摩天楼の空中戦に至っては、もう見惚れるばかりの素晴らしさ。オリジナル作品へのリスペクトを感じさせる複葉機の動き。ダイナミックなカメラが捉えた光と色のきらめき。空中戦のライブ感が堪らない。摩天楼の天辺で咆哮するコングの大きさと小ささ。地球の美しさへと繋ぐイマジネーションが素晴らしい。

「男はつらいよ」なきあと、寅さんの精神を体を張って示したコングの姿は家族で安心して楽しめる判り易さ。娯楽性に優れてボリュームもたっぷり。スケールと格調からも正統派お正月映画の貫禄充分。

悲劇週間

矢作はよく他の作家（監督）の作を下敷きにするが、もろチャンドラーだった前作「ロング・グッドバイ」では、シチュエーションやキャラの不自然さに結構違和感があった。ただ、昭和への惜別の情は理解できたし、何より「ハ」の字への決別も著されていると思えば、不自然さには情状酌量で応じることができた。

昭和の跡目を相続した平成日本のみっともなさは、矢作もかねてから指摘してきたところだが、ますますもって救い難い社会現象頻発する昨今、憂国の作家は維新へと回天したか、

　明治四十五年、僕は二十歳だった。それがいったいどのような歳であったか誰にも語らせまい。

と始まる新作はポール・二ザンを彷彿とさせる。
なるほど。青春。明治。「アデン・アラビア」懐かしの６０年代。ハードボイルド文体に日本語のリズム感による一層の磨きがかけられ、スマートで読み易い。うーん「ハ」の字ではないが「ハ」の字以外の何者でもない匂いもぷんぷんしている。

ルパン

期待してたので初日大喜びで出かけた。クリスティン・スコット・トーマスもエヴァ・グリーンも素敵に美しい。ところが肝心のルパンがどうにもしょうがない。下品で馬鹿みたいなのだ。クールでエレガントでミステリアスでちょっぴり下世話なルパンに、ムードたっぷりな伝奇的冒険アクションを繰り広げて欲しかったのだが、残念。

チャーリーとチョコレート工場

父親にスポイルされた主人公のダークなファンタジーを得意としたティム・バートンも、「ビッグ・フィッシュ」では一転、父性への信頼を伸びやかに謳い上げた。ロアルド・ダールのロングセラーを映画化した新作は、ダニー・エルフマン、ジョニー・デップと最強の布陣。しかもダークなファンタジーの傑作「シザーハンズ」エドワードのその後ともいえる内容のお話。しかしファンタジーではあるがこの作品はダークと言うよりシュールでブラックな、とでも言おうか。エドワードの悲哀がチャーリーの幸福感と見事に入れ替わっとでも言うベキか。１００％のハッピーエンドは健全なご家族向けに最適。
うーん、ティム・バートンもジョニー・デップもどっちかといえば、不幸が似合う方なのだが、今回はとても幸せそうなのだ。公開間近の人形アニメ「コープス ブライド」もダークとは言えなくなっているかどうか、ここは是非確かめたい。

シンデレラマン

レニー・ゼルウィガーがドンピシャのキャスティング。ミルクの為に戦うロートルボクサーというキャラが泣かせる。子供達の扱い方も巧い。行き届いた製作、ツボを押さえた演出で映画の魅力がほとばしった面白作品。凄惨なファイトシーンはリアルだが、ラッセル・クロウの顔がほとんどきれいなまま終始するので興ざめ気味で誠に惜しい。なので、アカデミー賞最有力とか宣伝しているがラッセル・クロウの主演男優賞は無いな。

ファンタスティック４

強烈な宇宙線を浴びて超能力を獲得したものの、そんなものより元の体に戻ったほうがいいとか、いやこのままで人生を楽しむべきだとか、何だか自分たちの方向性を巡ってさっぱりしない葛藤がうざったい。敵役も恨みつらみと経営不振で悪の道へという塩梅。どっちも未熟なキャラクター同士が内輪もめを繰り返すばかりで、一体何処がファンタスティックやねん。と突っ込みを入れたくなる展開。そんな中、ジェシカ・アルバちゃんはファンタスティック。

獣たちの庭園

「シンデレラマン」は、大恐慌時代に家族のために戦い抜いたボクサーを描いて評判を呼んだ映画だが、ディーヴァーの新作「獣たちの庭園」と「シンデレラマン」に共通して出てくるのがデイモン・ラニアン。不屈のオヤジボクサーの栄光を讃え「シンデレラマン」と呼んだのがデイモン・ラニアンだとクレジットされていたが、ディーヴァーの新作「獣たちの庭園」にもデイモン・ラニアンが登場してきたので驚いた。ラニアンは、はるか昔、HMMでいくつかの短編を読んだことがあったが、懐かしさより意外性が先に立った。

意外性ならデイーヴァーの新作も同じ。オリンピックに沸くベルリンへ、リクルートされたヘルズキッチンの殺し屋がヒトラー側近暗殺の密命を帯びて潜入するという設定は、鷲は舞い降りた、針の目、ジャッカルの日などの名作傑作キラ星のごとくきらめく英国の伝統芸に真っ向勝負の、冒険小説の王道を往く構えだ。

構えが良くて技の切れも素晴らしいのがディーヴァーだが、従来に無い構えには、当然新しい技も必要だろう。その一つが、例えばデイモン・ラニアン。主人公である殺し屋の友人として何と実在の作家を登場させている。これが主人公のキャラ設定に与える効果は微妙なところだが、実録風の物語に一層のリアリティーを添えるという役割は果たしている。

ヤンキー気質の殺し屋が親衛隊が跋扈するベルリンの街角をすり抜け、ナチス台頭で冷や飯食わされた警官がリンカン・ライムを思わせる証拠へのこだわりや鋭い洞察で才気縦横に殺し屋を追っかけ回す。このサスペンスが従来の技なら、ヒトラーと側近たちの駆け引き、綱引き、暗闘を描き、架空の人物の目を通してナチス中枢部の日常を生き生きと再現してみせたのはディーヴァーの新機軸だ。最近見た、ヒトラー最期の１２日間という映画と合わせて、とても立体的にイメージされた。

さらに言えば、あの特徴的などんでん返しが抑制されていた点にも、この作品に対するディーヴァーのスタンスが明らかだ。先行する英国産の傑作群にディーヴァーがどれほど肉薄したかという興味は興味として、ディーバーはあくまでディーヴァーらしく、ヒューマニスティックにこの大作をまとめている。それは、英国風とはやはり趣が異なるアメリカンティスト。エピローグでは、全ての山に登れと歌うサウンド・オブ・ミュージックのエンディングが連想されたりする。