東京タワー／オカンとボクと、時々、オトン

昭和から平成へと、いろいろなものが無くなったり変質したりした中で、我が子の為なら自分を顧みずに尽くすといった母親像なども、そうしたものの一つだったと思わせた、リリー・フランキーの大ベストセラー。ゴージャス度を高める東京にあって、より高いビルの誕生に地位を低落させられながら、どっこいそれでも生きている東京タワーの映画化。

原作ではオトンは勿論、ボクにも無頼が色濃く匂っているが、松尾スズキはそこをきれいに省いている。その分オトンが大人しくなって原作の毒は薄められ、オカンとボクの時間が濃密に描かれたて、映画はより一般受けする内容になっている。原作を大胆に再構成しながら、本来の良さや味わいを損なっていない。良くできた脚本だ。

内田也哉子から樹木希林へとつなぐ親子競演も、つぎつぎと小さな役で登場させる豪華なゲスト達の使い方も効果的。とりわけ祖母を演じた渡辺美佐子の、生活感に溢れた表現が印象的。千石規子、荒川良々、猫背椿、松たか子も良いが、やはり極め付きは、抑制された演技から滲み出る情感の深さで魅了するオダギリジョーだろう。

泣かせる内容だが泣ける作品では無い。その代わり、出演者達の泣き方が素晴らしいのに感動した。役者達もそれくらい自然に泣けたということだ。脚本も演出も観客を泣かせようとしない。感情の盛り上がりがピークに向かう途中で、スーッとフェードさせる。いかにもな音楽を流したりもしない、その節度と品位が画面に落ち着きと格調をもたらしている。

親子の時間を共有した者なら誰でも思いあたるだろう出来事や感情の起伏。人に言えることも、言えないことも、情けないことも、恥ずかしいこともみんな乗り越えて生きて行く。そうした力は何処から湧いてくるものか。いや、ほんと素晴らしいオダギリジョーの軽くも重くもある眼差しと笑顔。

監督：松岡錠司
原作：リリー・フランキー
脚本：松尾スズキ
撮影：笠松則通
音楽：上田禎
出演：オダギリジョー、樹木希林、内田也哉子、松たか子、小林薫
2007年日本映画／2時間22分
配給：松竹

さくらん

花魁の世界を描いた人気マンガを、独創的な写真で瞬く間に表現の最前線に躍り出た蜷川実花が監督。椎名林檎が音楽をつけるという、女性による女性のためのプロジェクトといった話題性も売りだとはいえ、いきなりPEACH JOHNのロゴが映ったのには驚いた。

タイミング的には制作会社のロゴとかメインタイトルがでるところだろうが、この作品はそれくらい女性中心を前面に押し出してる訳だ。客席も若い女性がほとんど、中年のオヤジが一人で観てたら怪しまれること請け合い。しかし、男が一人で観たって、これはなかなか面白い作品なのだ。

蜷川監督、「泣いたら負け、惚れたら負け、勝っても負け」という吉原の、頂点に生きる女たちの地獄極楽を、華麗を極めた意匠で画面の隅々を飾りながら、美しく丁寧に描いていく。

極彩色だが寂寥感のあるキッチュな色使い。暗さの使い方が巧くメリハリの効いた構図。どの場面をとっても映画の絵になっているのも気持よい。大門の上に金魚を泳がせたり、繰り返しインサートされる金魚のイメージショットも不思議な効果を挙げている。椎名林檎の起用も大成功。

女優達もこぞって新人女性監督を盛り上げようとの気概に溢れていたようで、菅野美穂や木村佳乃は、演技を競い合うかのように熱いシーンを演じていて印象的。「下妻物語」のヤンキーっぷりが鮮烈だった土屋アンナ。前作のイメージそのまま、ハスキーな啖呵も耳に心地よく、気っぷの良い花魁を男前に演じて魅力的。画面にすっきりとした緊張感を漲らせていたのが素晴らしい。

もう少しテンポが欲しい部分もあったが、椎名桔平、安藤政信、石橋蓮司など男優の使い方、魅力の引出し方なども含め、新人らしからぬ巧さと安定感で見応え充分。実に面白かった。

監督：蜷川実花
脚本：タナダユキ
原作：安野モヨコ
音楽：椎名林檎
撮影：石坂拓郎
美術：岩城南海子
スタイリスト：伊賀大介
出演：土屋アンナ　椎名桔平　成宮寛貴　木村佳乃　菅野美穂　安藤政信　石橋蓮司　夏木マリ
時間：1時間51分
配給：アスミック・エース

大帝の剣

オリハルコンと言えばアトランティスの幻の金属。SFではお馴染みのアイテムだが、実は遠く宇宙から飛来した超絶エネルギー物質で、かの三種の神器こそオリハルコンによって作られたものであり、そのパワーを求めて徳川幕府、豊臣の残党、宇宙人入り乱れての争奪戦が始まった。というお話を豪華キャストのコスプレで見せるという趣向だが、如何せんこの監督にはSFマインドがない。ロマンティックでもない。安直なイメージと半端なギャグとお手軽なナレーションでつぎはぎした、しょーもない２時間。トリックで見せる作品を、トリックを暴くのが好きな監督に任せるってことがどういうことになるか、制作者は仕上がりを見て納得したことだろう。こんな映画を初日１回目に見に行った自分に、あははは　はらが立つ。

原題：大帝の剣
監督：堤幸彦
脚本：天沢彰
原作：夢枕獏
キャラクターデザイン：天野喜孝
出演：阿部寛　長谷川京子　宮藤官九郎　黒木メイサ　竹内力　大倉孝二　六平直政　杉本彩　津川雅彦
配給：東映

バッテリー

主人公の少年は凄い球を投げる天才的ピッチャーだが、問題はそのボールを捕球できる者がいないことだった。孤高の天才。凡人は天才の孤独を理解できない。しかし、父親の転勤で移り住んだ田舎で出会った人なつこい笑顔のキャッチャーがその剛球を見事に受けた。

主人公の天才投手を演ずる林遣都という少年が凄くきれいな顔をしている。鋭角的でもろいキャラクター、セリフの少ない難しい役所だが表情の表出も自然で大層魅力的だった。相手のキャッチャーも、いかにも星飛雄馬と伴宙太のスタンダードなバッテリーのイメージに納まるそれらしい雰囲気。天才と凡人が野球を通してどう理解し合えるかということでは、お寺の息子を演じた少年が普通の感覚をよく表していて好感が持てた。

そもそも、少年の健気な姿にはめっぽう弱く、ついウルッと来てしまうので、この映画の病弱の弟と孤独な兄という、巧妙な仕掛けには、要所要所で押さえ込まれてしまった。「陰陽師」や「阿修羅城の瞳」はそのつまらなさにがっかりしたが、こういうこじんまりとした人情話は柄に合っているのだろう、まあ、これが中学生か、というようなキャラクター続出したりはあるが、中心を固めた少年達が実にいい感じなのが印象的。主人公のきれいな顔立ちのままに、すっきりとさわやかな後味の佳品。

監]滝田洋二郎
[原]あさのあつこ
[製]黒井和男
[脚]森下直
[出]林遣都　山田健太　鎗田晟裕　蓮佛美沙子　天海祐希　岸谷五朗　菅原文太　
[配給会社] 2007東宝
[上映時間] 119分

下流志向 内田 樹

学ばない子どもたち、働かない若者たち、とサブタイトルも刺激的なベストセラー。昔の子供は家の手伝いをして褒めてもらった。今の子供達は金を使えば一人前に扱われ、労せずして快感を得る。昔は家庭内労働が社会参加への第一歩だったわけだが、今の子供達に家事手伝い機会はなく、いきなり一人前の消費者として社会と接するようになり、就学以前に消費者として自己を確立してしまう。

その結果、子供達にとって社会とは等価交換の場となった。彼らは賢い消費者として、商品知識に精通（乃至は振りを）し取引を有利に運ぼうとする。それが、「この勉強が何の役に立つんですか」といった教師への問いかけとして現われる。

等価交換の法則は社会全体を覆い、今や人々は不快感の一早い表明で有利な立場を確保しようとするようになっている。これを名付けて不快貨幣の流通といい、その流通量は増大の一途をたどり、人々はクレーマー化し、子供達は未来を捨て値で売り払っているのが、今の日本の現状だと説く。

学ばない子どもたち、働かない若者たちを大量に生み出している現状を、ではどう乗り越えて行けるものか。5時間に及ぶ講演と質疑応答をまとめたという本書、
「ノイズをシグナルに変換するプロセスが学びのプロセス」
「無知とは時間の中で自分自身もまた変化するということを勘定に入れることができない思考のこと。」などの警句もかっこよく、構造主義と武道を究めた内田先生の明晰にして軽妙な語り口に乗せられスリリングな読書が楽しめる。家族と時間と身体性を回復せよと説くのも納得できる、刺激的で示唆に富む好著。

講談社　2007年2月8日3刷　1400円

蜘蛛の巣 上下 ピーター・トレメイン

７世紀のアイルランドを舞台にしたミステリー・シリーズ。
ヨーロッパの中世というのが既に一大ミステリーなのだが、さらにアイルランドとなると、最近見た「トリスタンとイゾルデ」に描かれた蛮族なイメージぐらいしか思い浮かばない。本格ミステリは守備範囲外だが、英語圏では既に１７作も出ている人気シリーズの、これは５作目だという。わざわざ５作目から訳出という出版社の戦略への興味も湧いた。

読み進める間もなく、人気シリーズであることがよくわかる。面白いのである。
主人公の修道女フィデルマてのが、王の妹にして高位の裁判官かつ弁護士かつ宗教者で、これだけでも相当なもんだが、さらに武芸に秀で、清廉高潔、頭脳明晰、容姿端麗、眉目秀麗なうえに溢れる気品と含羞の若き女性という天下無敵のセレブ振りなのである。実にどうも、水戸黄門と大岡越前とジャンヌ・ダルクを一人にまとめちまったような、大胆というか、欲張りというか、図々しいというか、こんな臆面のないキャラ造形、普通はしないだろう。

しかし、ピーター・トレメインはやっちまった。あとがきに、作者はケルト研究の大御所として世界的に高名な学者だと。なるほど、リスクをとったらハイリターンの大成功って訳だ。プロの作家じゃできない芸当ではある。そうして生まれたフィデルマの万能性は、スーパーなヒロインの活躍によるカタルシスを読者にたっぷり与えてくれるが、むしろ７世紀のアイルランドという特殊な背景、当時の社会状況を読者に分かりやすく、面白く伝えるためのものだと理解できる。
フェデルマが事件の核心に迫る過程で、ブリテン人のエイダルフを相手に語る７世紀アイルランドの社会制度や伝統的宗教、生活様式に関わる蘊蓄が物語にリアルな彩りを添えるが、同時に合わせ鏡のように現代社会を相対化していく面白さも特徴的。

例えば、上巻のp143に見られるフィデルマの言葉は次のようなものだ。
　「彼は公平な裁判なしに断罪されてはなりません。」
　「障害者を侮辱した人間には、重い罰金が科せられます。それが神経を病む者だろ　
　　うが肢体に支障がある者であろうが、誰であろうと」

７世紀アイルランド。修道女フィデルマ。かっこいいのだ。
事件は起こり、魅力ある謎が提示される。地方の名家にまつわる因習の深さと血の怨念。何だか横溝正史を思わせる状況の中、物語は本格推理の様式を満たして関係者全員集合のクライマックス、名探偵の謎解きへと至る。ここ迄の面白さに対し、謎解きはカタルシスが不足していると思うのは本格嫌いの偏見として、シリーズの面白さ、フィデルマの魅力はしっかり伝わってきた。

蟲師

人に取り憑き様々な悪さをする蟲と、蟲に取り憑かれた人の癒しを生業とする蟲師ギンコ。ギンコは、人々の穢れをはらうように蟲払いを続けるが、自分が何処から来たのか知らなかった。

終末の光景を描かせたら並ぶ者の無い天才絵師大友克洋が、漆原友紀の人気マンガを原作に実写で挑んだのは、オカルト風味のスピリチュアルなファンタジー。

銀髪のオダギリジョーは静かな佇まいが魅力的。子供時代の少年も良い演技だ。全体に、配役と演技は、江角マキコを除いて申し分ない。特に李麗仙とリリィの風格は素晴らしい。

ロケーションも効果的で、丁寧な撮影により、自然の大きさと奥行きが良く表現された厚みのある画面が魅力的だ。そこにCG表現の蟲が加わるのだが、蟲の描き方自体にもっとグラフィカルな魅力が欲しかった。

ミイラ取りがミイラになって解放されたいと願う、というお話は分かるが、もっと情緒を抑制して描いた方がバランスよく説得力も生まれたんじゃないかと思うのは、やはり、江角マキコのキャラの浮き加減からくる印象なのだ。

監督・脚本：大友克洋
脚本：村井さだゆき
原作：漆原友紀
撮影：柴主高秀
音楽：蓜島邦明
出演：オダギリジョー、蒼井優、大森南朋、江角マキコ
2006年日本映画／2時間11分
配給：東芝エンタテインメント

デジャヴ

トニー・スコットは、スカしたカメラワークで見せる歯切れよい語り口が身上の職人監督だ。タイトなアクションで攻めきるスタイルは、大作主義のお兄ちゃんとは対照的だが、細部の甘さと安定感は兄弟共通。常連デンゼル・ワシントンとは息もピッタリ。

で、今回はいきなり大規模テロ事件勃発。ATF（アルコール・タバコ・火器局）捜査官デンゼル・ワシントンにFBIバル・キルマーが絡んで摩擦、陰謀に難渋する展開と思いきや、やはり、そういう月並みはトニー・スコットじゃない。

そう、いつだって、ファッショナブルなハイセンス好みの弟だから、もっとスマートでクールな絵造りになって当然。ところが起承を受けた転のトンデモ振りと 結の大バカ振りは、こちらの凡庸な脳みそを軽ーく一蹴するスケールの大暴走。ソッそーなの。いや、確かに、そーゆー映画もありますよ。ジャンルも形成してます。この展開、全然問題ないすよ。

なにより面白いんだこれが。先は読めないし、ドキドキさせるし。流石トニー・スコット。ブラッカイマー印を忘れてた訳ではないけど、この二人をデンゼル・ ワシントンの良識が二人を抑制するってな感じを抱いてたこちらがバカだった。製作監督主演、喰えないトリオが大真面目に挑んだ大バカ映画は要所要 所訳分かんないが、エンディングのカタルシスも充分だし、後味もよろしい。誠に結構なお手前、堪能致しました。

原題：Deja Vu
監督：トニー・スコット
製作：ジェリー・ブラッカイマー
脚本：ビル・マーシリイ、テリー・ロッシオ
撮影：ポール・キャメロン
音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ
出演：デンゼル・ワシントン、バル・キルマー、ジム・カビーゼル、ポーラ・パットン、ブルース・グリーンウッド

「日本美術が笑う」展

午前中は地元で義父の墓参。午後からは両親の墓参に大井町まで。電車の中ではロング・グッドバイを読むが、気がつけばトロトロしている。寝不足のせいだが、清水訳よりはるかに饒舌なマーロウのせいだったかも。
形通りの墓参。若い時は軽んじていたが、最近は素直に手を合わせている。ほんと、いつの間にか歳取っちゃったんだよなぁ。

大井町から品川経由恵比寿下車、日比谷線の改札でSuicaを試してみる。無事通過できてホッとする。六本木下車。

日本美術が笑う展　森美術館
日本美術を「笑い」を軸に縄文から２０世紀初頭までを通観しようという試み。一般的にユーモアはシリアスより軽んじられる。美術作品も例外ではないから、これはチャレンジングな好企画と言える。

実際、巧みに構成編集された展示には、するするっと方向付けられ、そのまま啓蒙されてしまうような説得力があるが、自分で、笑える作品と笑えない作品に分類しながら見るのも楽しい。

埴輪の動物達の、愛すべき稚拙さといった味わいに心和ませられるし、洛中洛外図の大胆なる稚拙さ加減には、その正々堂々とした臆面の無さがいっそ痛快で、この企画の目玉のような勢いもあった。あれは反則だと思うんだが。

後半の　笑い展　は理論的裏付けが必須の現代美術だけに、うーん現代の社会的病理現象っぽい作品が沢山、笑える作品は少なく、結構疲れてしまった。

パフューム／ある人殺しの物語

18世紀のパリ。悪臭まみれの都に花開いた香水文化。類い稀な嗅覚を持って生まれ落ちた男の数奇な運命が、究極の香水への扉を開く。

うーん、これは面白い。とにかく絵が優れている。冒頭、猥雑な活力に溢れたパリの市場から絵の厚みが素晴らしい。最近では、ロマン・ポランスキー の「オリバー・ツイスト」が入念なロンドンを再現していたが、このパリのねっとりした密度と奥行きのリアリティーはちょとした見ものだ。

衣装デザインと美術の素晴らしさだけでも、この作品には観るべき価値がある。と言いたいくらい、この作品のビジュアルの魅力に惹き付けられた。グロテスクとは美だという事がよく表現されているのもうれしい。艶のある豊かな画面に 感傷や情緒をきれいさっぱりと排除した語り口の、クールでドライな肌触りも心地よい。 主人公の遍歴の哀しさが思いがけないウネリとなって周囲を変化させるが、全ては本人へと還ってくるというドラマにも、巧妙な伏線がめぐらされ、意表をつく展開で、エンディングの情感を見事に高める憎い作りではある。

ダスティン・ホフマンとダスティン・ホフマンが 登場するシーンの美術が素晴らしい。 アラン・リックマンはあのくぐもった声も大好き なので、文句を言う事も無いのだが、 登場人物たちがフランス語だったら一層よかった。ともあれ、美しさと哀しさを基調に、時に皮肉なユーモアを交えながら、ヤバい話をヤバい絵柄で見せる２時間半、主人公の一生は観る者を感動へと導いてくれる。どんな感動って、こちらに刃を突きつけてくるような、曰く言い難い感動なのだ。

原題：Perfume: The Story of a Murderer
監督：トム・ティクバ
原作：パトリック・ジュースキント
脚本：トム・ティクバ、ベルント・アイヒンガー、アンドリュー・バーキン
撮影：フランク・グリーベ
出演：ベン・ウィショー、ダスティン・ホフマン、アラン・リックマン、レイチェル・ハード＝ウッド
2006年ドイツ＝フランス＝スペイン／2時間27分
配給：ギャガ・コミュニケーションズ