チェ／２８歳の革命

カストロに共鳴した若者がゲリラ戦を指導して革命を成功へと導く。
チェ・ゲバラのこともキューバ革命の事も良く知らないので興味深く観ました。キューバの山中でゲリラたちの日常が、ごく日常的に描かれる前半は地味な展開です。そこに、国連に於ける演説。ジャーナリストのインタビューに応える姿。カストロとの邂逅場面などが、当時のニュース映像を思わせるような粒子の粗いモノクロ映像でカットバックされます。モノクロ映像が裏付けある客観映像なら、カラーのゲバラはソダーバーグの主観に基づく映像であり、二つ併せてゲバラとその時代を浮かび上がらせようとの狙いでしょうか。ただ、地味な展開の上に地味な映像がカットバックされるので、意識の集中がなかなか難しいため、シートにふんぞり返った受動的な態度ではてきめんに眠くなります。さらに、思わず身を乗り出すような事もなくて、少し寝ました。

「おもちゃを持った子供は、必ず２つ３つとより多くのおもちゃを欲しがる。欲望には際限がない。それが人間の本性なのだが、しかし、だからといって国がそれをやったら世界はどうなる」と言うゲバラにインタビューアーは「しかし、あなたも一個の人間ではないか」と返します。これに対し「フィデルも私も、全体のために個の欲望を犠牲にする立場を選択したのだ」とゲバラは答えます。カッコいいですが、喘息の発作に苦しみながら行軍するゲバラという頼りなげな姿もあり、ゲバラの不屈の闘志と行動力を普通に、ヒロイックでなく描いているところに、却ってソダーバーグの熱意と志を感じました。

国連での演説も山場を迎え、革命も本懐を遂げようかとする後半、前線が山中から市街へと拡大すると、それ迄の地味な流れとはうって変わって一気に戦争アクション映画の様相を呈した上に、カタルシスたっぷりに収束していきます。まるで、難攻不落のアカバを背面から奇襲して活路を開いたロレンスのアカバ攻略を思わせるような展開を眺めながら、ソダーバーグのこれは「アラビアのロレンス」だったのかと思いました。そうすると、何故かこの作品の作り方全体が、とてもしっくりと収まってくるような感じもしてきました。

ソダーバーグの「オーシャンシリーズ」は全然楽しめなかったのですが、ベニチオ・デル・トロのゲバラが、普通の中にも特別の感じが漂って、説得力も魅力も充分ありました。このままパート2でも楽しませて欲しいと思います。

原題：Che: Part One
監督・撮影：スティーブン・ソダーバーグ
製作：ローラ・ビックフォード、ベニチオ・デル・トロ
製作総指揮：アルバロ・アウグスティン、アルバロ・ロンゴリア、ベレン・アティエンサ、フレデリック・W・ブロスト、グレゴリー・ジェイコブズ
脚本：ピーター・バックマン
美術：アンチェン・ゴメス
音楽：アルベルト・イグレシアス
出演：ベニチオ・デル・トロ、デミアン・ビチル、サンティアゴ・カブレラ、エルビラ・ミンゲス、カタリーナ・サンディノ・モレノ、ロドリゴ・サントロ、ジュリア・オーモンド
2008年スペイン・フランス・アメリカ合作
上映時間：2時間12分
配給：ギャガ・コミュニケーションズ、日活

ザ・ムーン

アポロ司令船の窓から見えているのは、月面へと降下して行く着陸船イーグル。月面の無彩色にイーグルの金色が唯一の有彩色として輝いています。荘厳で美しい、と同時に戦慄的な映像です。夜空の月を見ても、あそこに行ってきた人がいるということが嘘のように思えます。しかし今から４０年前、人類は確かに月に降り立ったのです。

米ソ対立を背景に、国の威信とを賭けた宇宙開発競争から生まれたアポロ計画。あれから４０周年を記念した記録映画ということで、巨大なサターンロケット打ち上時の迫力、荒涼さと静けさをたたえた月面の不思議な美しさをはじめ、NASAから提供されたという秘蔵フィルムの興味深い映像が次々に繰り出されます。６０年代の社会状況を示すニュース映像に、当時を振り返った宇宙飛行士達の証言を織り込んで、アポロ計画とはどのように展開したかが淡々と示して、月面着陸が歴史的に位置づけられ評価検証されていきます。

その意味では、画面いっぱいに映し出された、７０歳以上になる元宇宙飛行士のじいさん達の、とても人間的魅力に溢れた証言の数々が、この作品の何よりの要だと思えます。人間を月へと送り込んだ驚異的なプロジェクトの成功は、科学的、技術的にも世界に多大な恩恵をもたらしましたが、世界がこの４０年間に遂げた変化が、アポロ計画とその結果に新しい光を与える事にもなりました。アポロの恩恵として世界が最も共有するべきは、人類史上初めて月に立った彼らが感じ、思ったこと。月に立った人間がどのような認識に至ったかでは無かろうか、と結論づけてゆきます。それは、漆黒の宇宙に浮かぶ色鮮やかな地球の美しさにおののき感謝するということ。

アポロ計画は結局莫大な資金を喰い尽くし、米の宇宙開発計画はその後縮小を余儀なくされてしまいます。あれから４０年、今や誰も月に行く事はかないませんが、想像力を駆使して月に降り立つ手だてを共有の財産としてアポロ計画は我々に残してくれたのです。「ライト・スタッフ」＋「アポロ１３」＋「宇宙からの帰還」これらの作品の面白さもぎっしりと詰まっていました。

原題：In the Shadow of the Moon
監督：デビッド・シントン
製作：ダンカン・コップ、クリストファー・ライリー
提供：ロン・ハワード
撮影：クライブ・ノース
音楽：フィリップ・シェパード
出演：バズ・オルドリン、マイク・コリンズ、アラン・ビーン、ジム・ラベル、エドガー・ミッチェル、デイブ・スコット、ジョン・ヤング、チャーリー・デューク、ハリソン・シュミット、ジーン・サーナン
2007年イギリス　1時間40分
配給：アスミック・エース

ヘルボーイ／ゴールデン・アーミー

その昔、人間と戦っていたエルフ王は不滅の鋼鉄兵団ゴールデン・アーミーを組織したが、その恐るべき破壊力ゆえに王は兵団を封印する。しかし、時満ちて、ゴールデン・アーミーの封印を解き放そうとするエルフが復活する。

ヘルボーイの2作目。前作に続き、ヘルボーイ、ファイアーウーマン、半魚人のチームに、今回はシュタイナー言うところのエーテル体を潜水服に詰め込んだような変なガス人間が新たに加わります。このドイツから来たガス男がキャラクターもビジュアルも魅力的で、コメディーリリーフとしての働きも光っていました。半魚人とエルフの切ない恋を描いて、異形の者の哀しさにさりげなく触れる演出の節度を好ましく感じました。チームの中でヘルボーイが一番単純で能天気というのも可笑しいのですが、皆を盛り上げるリーダーにはこういう資質も必要とでも言いたげなキャラのひねり具合も洒落が効いていました。

ギレルモ・デル・トロ監督は「パンズ・ラビリンス」もそうでしたが、今回も異形の者というか、クリーチャーの造形に独特のセンスを発揮しています。悪夢のような外見ですが、概して愛嬌がありその眼差しには哀しい色をたたえて、デル・トロのクリーチャー達には惹き付けられてしまいます。ラテンの光と影。光が強いほど影を濃いという、そのラテンゆえの闇の深さを、この監督は特異なイメージで美しくビジュアル化して見せてくれるようです。今回ストーリーに新味はありませんでしたが見応えは充分。前作より完成度も高く、とても面白かった。

原題：Hellboy II: The Golden Army
監督・脚本：ギレルモ・デル・トロ
原作：マイク・ミニョーラ
製作：ローレンス・ゴードン
撮影：ギレルモ・ナバロ
音楽：ダニー・エルフマン
出演：ロン・パールマン、セルマ・ブレア、ダグ・ジョーンズ、ルーク・ゴス、ジョン・ハート
2008年 アメリカ：1時間59分

禅 zen

村勘太郎が道元を演じるということで、道元禅師の若き日々の苦闘が描かれた作品かと思いましたが、母親と死別した少年時代から説き起こし、宋への留学、教団創設、叡山との対立、永平寺建立、鎌倉幕府への貢献から入滅までを描いた一代記だったのは意外でした。鎌倉時代に生きた高僧の一生を2時間で描くのですから、強引さと説明不足とで分かり難い点は少なくありませんが、全体の流れにはテンポの良さが生まれ、退屈せずに観る事ができました。
中村勘太郎は落着きと品格で道元禅師を実に見事に演じていました。５年前の「新撰組」の頃から較べると、目を見張るような成長振りは素晴らしいと思いました。この道元の側近は皆雰囲気のいい僧侶振りで魅力的でした。紅一点の内田有紀が演じる、世俗にまみれた下賤の女が、道元の人となりと思想を観客に分かりやすく提示する役目を担っているのですが、エピソードが余りに通俗的図式的で説得力に欠けています。内田有紀は悪くないのですが、内田有紀の出番を削ってでも、道元の内面を掘り下げた展開で観たいと感じました。

日本の四季に中村勘太郎の立ち姿が良くマッチした美しい画面、丁寧に作られた作品ですが、ある程度の知識理解のある人を想定した内容、語り口になっていると思います。道元や禅に関しての知識が無いと、道元は始めから終わり迄「選ばれた人」として選良の道を歩み続けたようだし、禅に関しても分かり難く思えました。

初日の夕方、高齢者ばかり良く入った客席は老人ホームのような様相を呈していました。年末年始のTV番組にうんざりしたお年寄りの興味関心に訴える題材、特定の世代を狙い撃って見事に仕留めた企画のセンスを感じました。

監督・脚本：高橋伴明

原作：大谷哲夫

撮影：水口智之

音楽：宇崎竜童、中西長谷雄

美術：丸尾知行
出演：中村勘太郎、内田有紀、藤原竜也、村上淳、勝村政信、西村雅彦、笹野高史
2008年：2時間7分


K-20／怪人二十面相・伝

二十面相とくれば明智小五郎、そこを二十面相に間違われた男と明智の許嫁に変え、怪人対巨人の激突という王道を外したこの作品。太平洋戦争が無かった１９４９年頃の日本という設定は、全体主義下での個の復権を描いた「Vフォーヴェンデッタ」を連想させますが、その設定も、サーカス芸人と富豪令嬢の汚名挽回の闘いをロマンティックなアクションコメディーとして彩る以上の働きは持たされていません。まぁ肩のこらないお正月向けとしてはこれが正解でしょう。金城武と仲村トオルの間で、松たかこはオキャンな令嬢を生き生きと魅力的に演じ、コメディー的な面白さは結構盛り上がりました。しかしこの三角関係が図式的なままに終始し、肝心のロマンティック方面の盛り上がりには欠けています。
実力もあり経験も豊富なスタッフによるSFXや派手なアクションもなども売りの一つですが、いずれもハリウッドのヒット作品のおいしいところを無節操に取り込み、詰め込み過ぎている感があり感心しません。これは監督さんの趣味か、ニコラ・テスラの物質伝送装置やK−２０のビジュアルなどクリストファー・ノーランの気配が濃すぎるのも気になりました。
しかし最大の違和感は、脚本と演出に表れた二十面相と明智小五郎に対する愛情の無さでしょう。国民的ヒーローとして世代を超えて支持されている二人への敬意を利用し結末の面白さに転じて見せるという手口の、それ自体を悪いとは言いませんが、あの結末はあまりに愛も敬意も芸も身も蓋も無さ過ぎ。二人の男から好意を寄せられ、恋の冒険に身を躍らせるご令嬢の大活躍に、それなりの面白さは認めつつ、しかしこの令嬢が感じるワクドキ感を楽しむには、二十面相と明智への愛と敬意なんてのはむしろ無用かと思わせられる結末の哀しさではありました。

監督・脚本：佐藤嗣麻
子
原作：北村想

撮影：柴崎幸三

音楽：佐藤直紀

美術：上條安里

脚本協力・VFX協力：山崎貴
出演：金城武、松たか子、仲村トオル、國村隼、高島礼子、
2008年日本
2時間17分

2008年のまとめ 螺旋式

映画
1.「ダークナイト」　
ヤバすぎるジョーカー。素晴らしいキャメラ。脚本の深みを見事な映像美で表現しきったクリストファー・ノーラン凄い。

2.「アイアンマン」　
カッコいいこと。それ以外一体何が必要なんだとばかりに、「力」をゴージャスなデザインで見せたアイアンマンの勇姿。　

3.「パコと魔法の絵本」　
冒険してます。挑戦的です。観た事ないもの見せてやろうというクリエーターの心意気が伝わってくる画面の力。

4.「ゼア・ウィルビー・ブラッド」　
「マグノリア」に較べ一段と凄みを増した演出力。一部の隙なく構築された世界の美と迫力。

5.「ノーカントリー」　ジョーカーの登場で印象が薄れたがこの殺し屋も忘れ難い。何処ともなく消えていく姿はダークナイトと表裏一体を成している。

次点、「ウォーリー」「おくりびと」「ハプニング」「クローバーフィールド」「潜水服は蝶の夢を見る」

本
1.「 極限捜査」　
「夢果つる街」を思い出させるドラマの深さ展開の密度。村上基博の訳も素晴らしい。

2.「スリーピング・ドール」　
自己革新と読者へのサービス精神を忘れないディーバーの行き方も好きだ。

3.「どこから行っても遠い街」
これはとても良かった。川上弘美が一段と深い世界を見せてくれた。

4.「ドッグ・タウン」
すでに亡くなっている作者のシリーズ１作目。チャンドラーの衣鉢を継いでますこの作者。しかも女性だ。

5.「 赤朽葉家の伝説」
驚いた。まんま「百年の孤独」だ。語り口を自由自在に使い分ける実力から生まれた抜群の面白さ。

次点「チャイルド44」「略奪の群れ」「告白」「四十七番目の男」「魔都に天使のハンマーを」　　　　　

美術
「ピカソ 展」　国立新美術館　サントリー美術館　　ピカソは永遠に新しい。　
　　　　
「レース・エレメンツ　展」東京オペラシティー　新鮮で刺激溢れる展示。印象的だった。
　　　　　　　　　　　
「ボストン美術館　浮世絵名品展」　江戸博物館　　墨だって素晴らしい。イベントとしても楽しかった。

「アンドリュー・ワイエス 創造への道程展」bunkamura 制作の内側を垣間みる面白さも。
　　　　　　

舞台
1.「道元の冒険」コクーン　井上ひさしの志に感動した。
2.「太鼓たたいて笛吹いて」サザンシアター　井上ひさしの信念に感動した
3.「表裏源内蛙合戦」コクーン　井上ひさしの体力に感動した。　
4.「江戸宵闇妖鉤爪」国立劇場　乱歩的ないかがわしさもあって楽しめた。

歌舞伎座には今月をのぞいて毎月行っていたのだが、何が良かったのか記憶が混ざって判然としない。仁左衛門と染五郎と玉三郎が良かった事。観ている時はそれ程楽しくなかった野田版　愛陀姫が案外記憶に残っていたりする。

TV
ケーブルTVの回線を地デジ対応にするってこともあり、使わなくなって久しい天吊りの３管プロジェクターをハイビジョン対応の液晶プロジェクターに変えた。ついでにブルーレイ購入。早速「ダークナイト」と「ピクサーの短編集」のブルーレイディスクを買った。絵を出してビックリ。なんという美しさ。もう後には戻れない。禁断の木の実を食べちゃった気分だ。

スリーピングドール

一家惨殺で服役中のカルト指導者が大胆不敵な手口で脱獄を図る。しかも潜伏したまま逃亡する気配もない。脱獄犯の狙いは何か。一家惨殺を生き延びた少女との関係は。事件を預かるキャサリンにFBIからカルト犯罪専門の捜査官も乗り込んで、捜査は複雑困難の度を深めていく。

仕草や表情から心理を読み解く「キネシクス」の天才。高度な尋問技術によって物証至上のリンカーン・ライムを唸らせた「人間嘘発見機」キャサリン・ダンスが、「ウオッチメーカー」の脇役から堂々たる主演に転じての登場。相手は言葉巧みなマインドコントロールで人を自在に操り、犠牲を強いる凶悪犯。言うなればキャサリン・ダンスと表裏を成す心理分析のスペシャリスト。この二人の心理戦を軸に多彩なキャラクターが豊富なエピソードを繰り広げる。

リンカーン・ライムシリーズからのスピンアウトというからには、どれだけライム物から差別化できるかが、作者にとっては最優先課題だったのだろう。例えば、男ー女　物証専門ー尋問専門　独身生活ー家庭生活　東海岸ー西海岸など分かりやすい。とりわけ、ニューヨークとカリフォルニアという対比の中、北カリフォルニアの舞台設定にはディーバーらしいツイスト感がある。ロサンゼルスならマイクル・コナリー、オレンジ郡からサンディエゴはT・J・パーカーが書き尽くしているわけで、南カリフォルニアでは新鮮味に欠けるのだ。ではサンフランシスコならどうか。結構な都会だからニューヨークとの違いは出し難い。ならばロサンゼルスの北、サンフランシスコの南、エデンの東にしてスタインベックの故郷だということになる。そうなのか。そこでミステリの舞台としての鮮度の高さも充分な北カリフォルニアはサリナス、モントレーに照準を合わせ、風光明媚、豊かな自然を背景に壮絶な頭脳戦とマンハントを繰り広げる。ということになったのではなかろうか。

そんな訳で、北カリフォルニアの観光案内としても通用する美しい情景描写も読みどころ。工夫と努力を怠らないディーバーの誠実。おもてなし感覚あふれるサービス精神に裏付けられた卓抜した技術と洞察の深さから生み出された超絶的面白さに大満足。ディーバーの魅力が、スピード感とどんでん返しにあるのは確かだが、それ以上に、今回も、キャサリン・ダンス親子のキャラクター、日常生活を丁寧に書き込むことで、事件の本質を、被害者加害者の病理を何気なく照射するという技ありの語り口が素晴らしいのだ。 家族を描いて、これはディーバー流の「エデンの東」とも読めるのだ。

作：ジェフリー・ディーバー
訳；池田真紀子
文芸春秋
2008年10月
2,500円

太鼓たたいて笛ふいて

林芙美子の後半生を描いた音楽劇。
放浪記で名を成した芙美子も近作が重版禁止となって面白くない。時代を動かす、国が求める物語が必要と諭され、南方戦線の従軍記で戦意高揚に尽くす。だが戦争の実相を知った今、イケイケどんどんと囃し立てた自分を許せない芙美子は、非国民のそしりを恐れず自分のやり方で愛国心を貫こうとする。

穏やかでユーモラスな庶民の日常をスケッチする楽しさに戦時の緊張感が割り込んでくる波乱含みの前半。休憩を挟んで、後半は戦況の悪化から敗戦、戦後へと押し流されていく日本の変化が描かれる。反戦のテーマとメッセージがドラマティックに浮かび上がるが、全然説教臭くなくイデオロギー的でも無い。普通の人の弱さや優しさを通して、美しく尊いものの価値を提示してくれる。戦意高揚した責任は、仕事を通して乗り越えていこうとする芙美子の苦渋に満ちた言葉を全身で客席にぶつける大竹しのぶに思わず泣かされた。

６人の登場人物が芙美子の家の小さな茶の間を中心に繰り広げるドラマの大きさと深さに圧倒された。音楽も役者も無駄な飾りが無く。何処をとっても見事に洗練され、ハイレベルであり完成度が高い。原稿用紙をモチーフにデザインされた舞台装置の端正な形とデリケートな色彩の美しさは快感だった。

田母神論文などというものが世上賑わす昨今、申し分の無いタイミングでの再再演といえよう。それにつけても、井上ひさしという人はこんなに凄い人だったのかと、今更その偉大さに気がついたのは我ながら恥ずかしい。

12.5 21-11

サザンシアター
作　　井上ひさし　
演出　栗山民也
美術　石井強司
照明　服部　基
出演　大竹しのぶ、木場勝己、梅沢昌代、山崎一、阿南健治、神野三鈴。
演奏　朴勝哲。

レッドクリフ

見た目の格好良さを追求して止まないジョン・ウーの身上はその「軽薄」さだ。なので、「三国志」みたいな重厚長大との相性は必ずしも良くないんじゃないの、「レッドクリフ」ってタイトルからしてすでに微妙だし。と思っていた。まあ、今迄「三国志」は読んだ事も観た事もなくきたので、これは単に根拠のない憶測予断に過ぎないのだが。

跳ね上がる泥水の飛沫。「七人の侍」のクライマックスを連想させる激しい戦闘シーン。巻き込まれるいたいけな幼児と母の絶体絶命に超絶体技で応じる英雄の勇姿。開巻即の格好良さ全開。考える間もあればこそ、あっという間に観客拉致してヒロイックファンタジーの世界へと強引に連れ去る呼吸のよさは流石ジョン・ウーなのである。プロローグも一息ついて、お話は魏の横暴に抵抗する呉の金城武と蜀のトニーレオンの肝っ玉較べへと進行していく。なるほど。そういう話であったのか。

英雄豪傑はあくまで英雄的であり、剛毅な振る舞いで雑兵を圧倒し続ける。できる男達の見せ場の数々。格好良さ至上の殺陣、その臆面なさが痛快。ほとんど歌舞伎の荒事に等しい世界。人間のスケールと地位が正比例し、役割と仕事の分担が明確なところも、この世の本質が階級的であることをスッキリと映している。もったいを付けず深刻にもならず、秩序立つというより様式的であり、とても分かりやすいのである。ジョン・ウーの軽薄さと重厚長大とが巧く釣り合っている。

役者ではトニーレオンがだんとつのかっこ良さだが、金城武は面構えが甘い過ぎて天才的な軍師と見えないのが不満。CGに頼り過ぎたモッブシーンも見飽きた。いくら大軍でも大地を覆う軍勢や川面を埋め尽くす船団もインフレの度が過ぎて興ざめするのだ。あんな船団が一気に押し寄せて、排泄物の処理は一体どうすんだ。垂れ流しで河は大変な有様になるのではなかろうかなどと、エコ意識を刺激されてあらぬ心配をさせられた。その辺のことも気になるから、パート２もすぐに観に行こうと思う。

原題：赤壁

監督：ジョン・ウー

脚本：ジョン・ウー、カン・チャン、コー・ジェン、ジン・ハーユ

総指揮：ハン・サンピン、松浦勝人、ウー・ケボ、千葉龍平、ジョン・ウー

製作：テレンス・チャン、ジョン・ウー
撮影：リュイ・ユエ、チェン・リー

音楽：岩代太郎

アクション撮影：コリー・ユン

出演：トニーレオン、金城武、チャンフォイー、チャン・チェン、中村獅童

表裏源内蛙合戦

平賀源内の出産シーンから説き起こす一代記。類いまれな神童と謳われた少年期から才気煥発にして野心満々の青年へと成長を遂げるものの、やがては江戸市中で山師と呼ばわった奇人平賀源内の肖像。

素早い場面転換で矢継ぎ早に繰り出されるエピソードがテンポ良く積み重ねられる。膨大な台詞と多彩な動きに、溌剌として活力漲ったステージ。上演４時間に及ぼうかという長丁場を決してダレず飽きさせず疾走しきった出演者たちに拍手。

井上ひさしが人間の猥雑さを通して「源内」とその時代を語れば、蜷川は鏡を大胆に配置し観客の猥雑さを取り込んで今の時代を描き出す。前回「道元の冒険」とは感動の趣は大きく異なるが、楽しく面白く、刺激に満ちたステージ。

表の上川隆也も裏の勝村政信も良かった。他の出演者達もレベルが高く台詞、歌、切れのある動きは気持ち良く、脇を固める女性陣の健闘も印象的。
後半は尻が痛くなって再三座り直したりし、連日の公演を続ける出演者達の疲労はいかばかりかと思うが、公演も終盤に入って疲れの微塵も感じられないステージを続けている役者魂にも脱帽。

２F−M27
シアターコクーン
作　　　井上ひさし
演　出　蜷川幸雄
音　楽　朝比奈尚行
出　演　上川隆也、勝村政信、高岡早紀、豊原功補、篠原ともえ、
　　　　高橋努、大石継太、立石凉子、六平直政　他